歐洲經典文藝復興建築—自由、公正與獨立的人文精神

文∣張省卿（作者為輔仁大學博物館學研究所所長兼教授、德國柏林洪堡大學藝術史博士）
圖∣梵蒂岡宗座圖書館、Invaluable、張省卿攝影、維基百科、《開放博物館》提供

國立故宮博物院「梵蒂岡宗座圖書館珍藏」的特展圖像中，可看出歐洲藝術史之自由人文精神與多元文化內涵。近代歐洲，天主教教會因為受到新教的批判，力圖除舊革新，加入改革運動中，其中包括對圖書收藏的加強、對學術研究及對藝術的提倡；從此次展覽中，可以看出圖像的媒介對歐洲藝術發展發揮重要作用。在宗座圖書館收藏的圖像藝術中，包括文藝復興時代（約十四至十六世紀）以今仿古的世俗自信，聖彼得大教堂與廣場為羅馬城建立的多元文化城市景觀，聖城羅馬的自由形象，及異教與基督文化的融合，在在都精準貼切地展現了美麗歐洲文化發展的歷史脈絡。

前言

羅馬教廷城內梵蒂岡宗座圖書館（Bibliotheca Apostolica Vaticana）興建於文藝復興盛期，自十五世紀下半葉以來，館內圖書與文物收藏，在西方近現代化的改革過程中扮演重要角色，尤其珍藏中的圖像藝術，展現歐洲文化的人文精神。

天主教羅馬教廷從中世紀以來，便扮演著歐洲知識階層中的菁英角色；十六世紀初，新教改革以來，因為基督新教對天主舊教的挑戰，以及十五世紀末以來的地理大發現，歐洲人將全球各大洲資訊輸回歐洲，教廷在面對危機的應變過程中，使梵蒂岡成為教會內部少數菁英改革的重鎮。雖然教會體制積習陋規不斷顯現，但為了因應時代變化，在十六、十七、十八世紀時代，教會反成為訓練先進思想的重要地點。

文藝復興完美正圓形穹頂：公正、自由與獨立的人文精神

文藝復興時代亞爾伯提（Leon Battista Alberti, 1404-1472）《建築論》（De re aedificatoria, 1450）書中提到，藝術可經由數學定理展現宇宙完美和諧，其中數學造型中的幾何圖形「圓形」，更是象徵上帝的完美與和諧，正圓設計成為建築大師追求的理想造型。1615年蝕刻版畫〈保祿五世時期的聖殿與梵蒂岡宮殿遠視圖〉（Visual Material-Stampe.IV.172）（圖1），圖像中，版畫家驕傲的展示了教廷首府，為人類文明樹立的城市景觀與建築典範；遠視圖中，除教宗宮殿、圖書館與綠地園林外，最引人注目的是左側坐擁正半圓穹頂的聖彼得大教堂（Basilica di San Pietro）及位於教堂前看似不顯眼，卻展示當代成熟工程技術的方尖碑。在多位建築大師近一百二十年的努力下，這幅1615年完成的遠視圖，可看出教堂建築主體架構已完成，它的巨大圓形穹頂建構了梵蒂岡城市景觀的最大榮耀；正圓穹頂的實現，是偉大藝術家米開朗基羅大膽冒險精神的體現，也是文藝復興盛期的典範巨作。米開朗基羅實踐了一個巨大單廳式教堂理想（1546-1564）；經過幾位巨匠大師們的共同參與，在這一個世紀中，經由不同理念、造型風格的激辯、創新與實踐，聖彼得大教堂的巨大穹頂與中央大廳被完美融為一體。米開朗基羅加大穹頂面積，利用其自身雕塑家的經驗，借用建築媒材特性，使建築雕塑造型更為豐富，在建築結構上，也作了重要創新。

圓滿的球體造型

米氏的巨大穹頂外殼，如版畫所示，不是由內部肋拱架支撐，而是由穹頂建築外部的筒形座塔與外圍肋拱架支撐。打破了中世紀哥德建築傳統，把內部肋拱移到建築外部，修正了布魯內列斯基（Filippo Brunelleschi, 1377-1446）在佛羅倫斯興建聖母百花大教堂穹頂時，所無法達到的正半圓理想。聖彼得圓頂達到了內部與外部皆為正半圓的完美理想，內外一體成形，風格、造型一致，展現文藝復興時代追求空間結構的勻稱、圓滿與和諧之美。穹頂內部展現向上推力，因為拋物線的動感與空間的流暢度，具有強大視覺張力。穹頂內部因光線的射入，使穹頂顯得輕巧流動，像是飄浮於宇宙間的穹蒼。米開朗基羅用其個人在藝術上的創新理念，展現宗教信仰上的心靈卓越，也展現藝術家其個人自主獨立創作意志，是文藝復興人文主義精神所在。在1615年的版畫圖中，可看出聖彼得大教堂半圓穹頂是梵蒂岡城中的明亮皇冠，造型明快、簡潔華麗，它對未來歐洲建築與城市地標產生影響，這張版畫，就是時代的見證。

聖彼得大教堂穹頂是一個完美的半球體，半圓是圓形的延伸，符合古典希臘與文藝復興時代的美感理念；半圓球體是數學造型，代表科學與理性，希臘化時代數學家歐幾里德（Euclid, c.367-c.283 B.C.）所著《幾何原本》（Elementi），於1594年在羅馬市依據阿拉伯文抄本再版印製。

古典時代《幾何原本》

《幾何原本》書中論述幾何數學，提及正圓形、三角形、方形等等幾何形功能；正圓形（圖2），除了具有數學計算功能外，造型也被人文學者做為文化意涵的延伸；如圖顯示，從正圓中央到圓弧形任何一個邊點，都是長度對等、一致，代表平等、公平與公正；圓形弧度沒有任何邊角，代表無瑕疵、完美、圓滿；圓形可以穩定、平衡、和諧的無止盡旋轉，代表永恆、永生、永世；圓形是數學造型，也代表理性、科學。不管是圓形或圓球體，因為人文意涵的延伸，被大量運用在藝術創作造型中，包括建築、繪畫、雕塑、城市空間，用以展現造型藝術中的文化思想。

早在古希臘羅馬時代，學者就把「圓」或天空、 與神作連繫，柏拉圖（Plato, c.429-c.347 B.C.）與其他古典時期哲學家並以此理念來解說宇宙理論系統，米開朗基羅設計的聖彼得大教堂穹頂，完成了建築圓形理想與宇宙穹蒼的連結。新建的聖彼得大教堂擺脫了中古拉丁十字長形中殿的平面佈局傳統，拉丁十字平面原來象徵基督受難十字架。聖彼得大教堂建築呈現了十六世紀新時代樣貌，它是藝術理想與宗教理念、禮拜功能的結合。

藝術美感、神學理論與禮拜功能之結合

文藝復興時代藝術家們嘗試把古典時代的正圓理想與基督神學理論、教會禮拜功能融合為一體，聖彼得大教堂整座建築平面主體（圖3）是等臂希臘十字形的對等「中心建築」（Central Building），再加上一個強化的入口及與延長的中殿，完成美麗正圓理想，也利於禮拜儀式的進行，聖彼得大教堂正是藝術美感與教會功能的結合。

此時與中古傳統不同，工藝創作者不再是工匠的身份，創作者是藝術家，是大師身份，與東方中國工匠雕蟲小技的身份不同，他們在這個時代的歐洲，享有越來越高的身份地位。

羅馬教廷在此時，也因為可以提供給藝術家創作的自由，展現梵蒂岡教會自由的新形象，且用來對抗來自新教改革的壓力。

結語

於城市景觀而言，聖彼得大教堂圓形穹頂，除是教堂的一頂冠帽外，教堂本身更成為教皇國整個城市的華麗皇冠，它是教皇國國家主權的象徵，形塑十七世紀以來羅馬城市容貌。聖彼得圓形穹頂與對城市所形塑的美景，對未來英國倫敦城聖保羅大教堂（St Paul's Cathedral, 1675）（圖4）、法國巴黎先賢祠（Panthéon, 1790）（圖5、6）、美國華盛頓國會大廈（United States Capitol, 1793）（圖7）及它們的城市景觀皆產生影響，甚至臺灣在日治時代所興建的西式總督府博物館（1915）圓頂（圖8），都是來自此種藝術歷史傳統。

St Paul’s

St Paul's

●本文摘錄自《故宮文物月刊》483期6月號，原題〈歐洲藝術史之人文精髓─論梵蒂岡宗座圖書館收藏〉。