臺北植物園寫生的女學生：彭蓉妹──名單之後#103

文／盧穎（國立中央大學藝術學研究所碩士）

彭蓉妹 入選 臺展第6、7、8回

還記得年初的時候我們介紹過邱金蓮阿嬷嗎？今天介紹的畫家，也是當年第三高女多次入選臺府展的一群手帕交之一——彭蓉妹。與金蓮阿嬷的經歷類似，出身於中壢的彭蓉妹，1931年自臺北第三高女、1933年又自臺北高等女子學院畢業，這段時間，她也常到臺北植物園取材[註1]。畢業後不久，彭蓉妹便嫁與職業為醫生的丈夫，並隨之赴日執業；二次大戰以後，由於日本戰敗，曾過得十分辛苦[註2]。 至1962年，恩師鄉原古統76歲時，彭蓉妹以彭雪紅之名，與其他鄉原在臺灣的學生故舊，一同致贈壽碑祝賀老師生日[註3]。

〈紫蘭〉、〈君が代蘭〉、〈百日草〉

鄉原古統是彭蓉妹重要的繪畫老師，入選臺展的作品，皆以花草為主題。構圖大致呈現整株花卉的特寫，不同於植物圖鑒的是畫家取景的角度，彭蓉妹在花卉的處理中，加入一些巧思，是畫家主觀意識判斷的結果。〈紫蘭〉中錯落的枝葉，許是畫家觀察後再想像排列成理想的角度；整體畫面呈現典型的對角線結構。〈君が代蘭〉描繪的是盛開的絲蘭，盛開的蘭花使得花莖彎垂，彭蓉妹刻意讓畫面邊界截去盛開的絲蘭，為畫面增添些許想像空間。〈百日草〉構圖十分可愛，常常是叢生的百日草在這幅畫中，以不明顯的景深表現，有點扁平的百日草像是排排站的花朵插畫，寫實之餘更添了些具有畫家風格的意趣。

第三高女學生與他們畫中的植物

彭蓉妹在就讀第三高女期間，開始跟隨鄉原古統作畫。鄉原大多利用暑假時間，為他們進行繪畫方面的指導，鼓勵學生從周遭的植物選材。通常他會先請學生去外頭畫些花草回來，再一一針對他們的成果進行說明與指導[註4]。 這樣的師生關係，在彭蓉妹進入臺北高等女子學院深造、畢業後仍一直持續著，至嫁為人婦為止。

綜觀隨鄉原古統習畫的第三高女學生們，他們入選臺展的作品有著明顯的共通性，即花草類的繪畫，與鄉原古統〈麗島名華鑑〉的形式類似。除陳進之外，例如周紅綢、彭蓉妹、黃早早、林阿琴、陳雪君，他們畫的幾乎都是花草植物，尤其特寫。植物類題材的出現，部分原因符合了臺府展強調地方色彩的特色，他們為許多臺灣的植物留下畫影，想必在臺展的會場中，這些作品各自綻放著關於臺灣生態的多樣與豐碩吧。

入選臺府展的東洋畫，有超過半數都以單一植物的特寫呈現[註5]。 此種現象的產生大致有幾個原因。最主要是展覽的評審標準強調臺灣的「地方色」，倡導畫家畫出臺灣特有的風景與植物。其次，是注重寫生的教學方式。不論是東洋畫老師鄉原古統、木下靜涯，或是西洋畫的石川欽一郎、鹽月桃甫，他們都鼓勵學生走到戶外，畫下他們眼前所見的事物。

花草創作的謬思之園

外出取景的題材，最容易達到的可能就是生活周邊的植物花卉。當時的女學生，多在校園周邊，或是交通容易到達的地方取景，其中，可以一次飽覽種類眾多植物的地方，就屬臺北植物園了。這個地方在臺府展的資料中常常看到，它究竟是個怎樣的機構？

臺北植物園是1895年，日本治臺政府為暸解臺灣林業生態而設立的苗圃，之後陸續擴建，並增加果樹、花卉等等；至1921年成立「臺北植物園」，栽種有來自臺灣或其他國家的熱帶、亞熱帶植物，成為市民平時休閒遊憩的場所[註6]。 如今座落在南海路上的臺北植物園，園內栽種有2,000餘種植物，也仍兼具休閒及教育的功能。

與鄉原老師的際遇，使彭蓉妹曾短暫地進入畫壇。當時的植物園，在官方畫展中意外地扮演了相輔相成的角色，成為畫家的繆思之園。從臺府展重視地方色彩的標準、臺北植物園的建立，多方面了解當時的殖民政府，對於臺灣特色物產以及研究調查的重視，並且留下許多珍貴的紀錄。

現在的臺北植物園，除了為民眾介紹有關植物的知識、舉辦相關活動外，近年來也致力於植物園有關的文史整理工作，例如2017年「老照片說故事」、2018年「植物園名人錄」的活動等。如果有時間不妨去植物園走走，想像一下，你會想要選什麼植物作畫，去參加臺、府展呢？

＃名單之後103

註釋

1.新修桃園縣志——藝文志，141頁。桃園市政府文化局

2.許佳文，《百年流轉的邂逅：百歲臺灣東洋畫女畫家與我生命故事的交織》，國立新竹教育大學：教育心理與諮商研究所，碩士論文，2012，第41頁。

3.林育淳，《蓬萊・大觀・鄉原古統》，藝術家出版社，2019，第150頁。

4.林育淳，《蓬萊・大觀・鄉原古統》，第36頁。

5.趙榮南，《日治時期臺灣女性東洋畫家之女性特質論述》，國立屏東師範學院，視覺藝術教育研究所，碩士論文，第164頁。

6.臺北植物園：歷史沿革。（2020/4/11瀏覽）