專題／凝視影中之影，金馬獎總是電影迷人之處

金馬獎保持一種鼓勵的支持，一種溫柔而自由的態度，包容著每一部電影，讓喜歡電影的人能夠不會懷疑自己的判斷。

當有人問起我們「電影好看嗎？」

我們會相信自己，並自信說出「好看！」

作為一個華語世界裡公信力極佳的獎項，金馬獎走過了六十年，每一次金馬獎都有一個瞬間屬於影迷，我的瞬間就在第48屆金馬獎，因為這是讓我生命經驗裡初次體驗看到得獎瞬間的動人。

回看當時電影的入圍得獎名單，處處讓人讚嘆：

《桃姐》不矯情、不做作的呈現一種對生活的溫情視角，成為導演許鞍華作品的大成之作。

《讓子彈飛》姜文將那幾年中國大陸的左右派意識衝突，用一種魔幻而幽默的方式完成一次寓言，直到現在都被海峽兩岸所津津樂道。

《賽德克·巴萊》在導演魏德聖獲得票房成功後，帶動好幾年台灣電影的湧出，這部屬於本土歷史的大製作也成為一次台灣電影史的路標。

《鋼的琴》小成本製作完成一次工人階級的群像，充滿另類想像空間使中國大陸獨立電影看見特別的道路。

如果說金馬獎是一年一次成果展，那麼2011年的金馬獎可能是影響華語電影未來深遠的一屆競技。

▲　典禮之上

若將視角換到視線之外，得獎的典禮上，對於影迷，尤其是港片迷而言也是充滿戲劇張力。

電影《桃姐》囊括當年的數個重要獎項，包括：劉德華拿到影帝、葉德嫻拿到影后、許鞍華拿到最佳導演，不由得像看體育賽事看到自己支持的隊伍得分一樣開心。

葉德嫻作為老牌的香港演員，很多人沒想到當年她是以歌手出道，很多當時演唱歌曲《輕輕嘆》、《心肝房客》甚至有些時下流行的City pop，直到80年代專注電影，才有後來影迷的「媽媽形象」。

劉德華則是影歌視三棲的香港巨星，演出電影多面向，《無間道》、《投名狀》、《孤男寡女》、《暗戰》等多種類型經典電影，在票房與獎項都獲得成功的真正明星。

許鞍華是香港電影新浪潮的主將，並且將電影理念貫徹始終，《天水圍的日與夜》、《女人四十》、《千言萬語》等電影保持對底層的注視，是目前囊括最多最佳金馬獎導演獎項的導演。

但儘管三人得獎前本就擁有榮譽或名聲，但真正動容的部分，還是那段香港影人之間的情感。

當劉德華單膝下跪把獎盃奉獻給「乾媽」葉德嫻，那一刻我們能夠想到兩人曾經拍過的太多電影了，是《法外情》、《法內情》的母子情、是《與龍共舞》的搞笑互酸、是《廟街十二少》的江湖兒女。

《桃姐》是由監製李恩林的真實真事改編，據導演許鞍華日後回憶，雖已鎖定女主角葉德嫻，但仍在尋找男主角，起初當許鞍華拿著故事去劉德華公司的時候，卻是先被公司內的人拒絕，直到劉德華看完劇本才同意認為「這個可以有」，並堅持出資主導，最終促成《桃姐》的完整性。

聽著劉德華得獎時的那句「我自己出錢拿獎」，不是一句豪言，而是桃姐這部集體創作本身確實是充滿溫度。

許鞍華在80年代，曾經在《投奔怒海》大膽啟用「新人」劉德華，使當時被TVB冷凍的劉德華第一次拍電影。

葉德嫻在90年代，曾經因為劉德華投資失敗，葉德嫻堅持伸出援手，為了幫劉德華四處籌錢，最後送上一張4千萬港幣的支票，過渡難關。

劉德華在2000年後，選擇大膽投資一部充滿細節的香港溫情電影，使得許鞍華、葉德嫻紛紛獲得金馬獎、金像獎、威尼斯電影節等國內外大獎。

正如，劉德華在得獎時的另一句現在看來頗具格具的發言：「曾經看過台灣電影最低迷的時候，現在是我們香港電影最低迷的時候，我也希望我們這群人能撐得過去，跑到跟你們一樣的目標」

金馬獎上我們看到了人與人之間相知相惜，以及電影工業領域裡「善意的循環」，典禮本身猶似一部電影。

▲　典禮之外

對於影迷而言，金馬獎除了是影人明星的盛會，對我而言，金馬獎的另一個意義在於影迷的同樂會——比如金馬影展。

當時的我剛剛開始加入「看影展」的行列，記得搶票環節還需要到便利店的IBON去操作，比起現在網路搶票麻煩許多。

但是到了搶票時，看到便利店裡也在IBON前等待的陌生人，也會內心莞爾一笑，暗暗判斷：「啊，這也是一個喜歡電影的人」。

影展不光是讓入圍得獎名單的多部電影進入眼簾，也讓影迷的我在金馬影展片單上終於親眼看到大螢幕的《發條橘子》、《計程車司機》，又或者讓我腦海中始終縈繞著旋律的《愛是曾經》，那些或實驗、或經典、或迷人的電影都深深影響影迷。

2011年左右的金馬獎同時在我看來，也是金馬獎最後能充分表現兩岸三地同時競技的電影時刻。

當時尚未發生中國大陸禁止電影來台參賽的狀況，使兩岸三地的大製作、獨立電影都能引入影展內，那些看到社會底層、創造螢幕奇觀、具備實驗精神的電影，都餵養著影迷。

金馬獎及其影展成為兩岸三地最能夠激勵人心的獎項，無論對影迷或影人而言都是既自由且溫柔。

▲　鏡中之鏡，影中之影

受到拉康影響的第二電影符號學，曾經指出影院機制與觀影心理的討論，有三個關鍵詞：認同（自戀）、窺視、戀物，影院能讓人放棄行動、凝視螢幕，最大程度再現鏡像階段。

容我引用北京大學戴錦華曾將電影時刻形容為「鏡中之鏡，影中之影」，如果說電影是鏡像折射出現實，那麼電影獎項則是凝煉出關於電影的故事

每個人都會有一部電影讓自己對電影獎項印象深刻，我由衷喜歡第48屆金馬獎的《桃姐》，除了用樸實無華的鏡頭捕捉平凡卻又深刻的生活。

看到《桃姐》這部電影獲得金馬獎鼓勵而開心，也有一個關鍵——因為這也是一部關於電影的電影。

許鞍華在裡頭自我調侃著電影人的辛酸與「狡猾」，比如：飾演監製的劉德華與洪金寶、徐克在裡頭對著投資方「演戲」，爆氣互罵來換取投資人追加電影預算，以換得一部電影的完整。

又或者劉德華帶著葉德嫻看自己的「電影首映會」，鏡頭對著兩人牽著手離開現場有這麼一段對話：

葉德嫻：「我剛剛看到很多人起身，我以為他們去廁所，結果卻沒看到他們回來了」

劉德華：「電影不好看，不如早一點走，免得看到我們尷尬」

葉德嫻：「電影不好看？好看！誰說不好看的？」

劉德華：「好看？我看到你睡著了喔」

葉德嫻：「我眼睛有點乾澀嘛」

葉德嫻作為長者表現出一種雖看不懂但溫柔鼓勵，兩人最終在一陣相互吐槽嘻笑後，鏡頭漸漸隨著兩人漫步向前而漸行漸遠。

我覺得這個段落也許每個電影人、影迷都遇到過，曾經有一個瞬間遇到一部你不理解的電影，或者一部電影不被受眾理解，王家衛曾經因為拍出《阿飛正傳》被觀眾破口大罵、姜文也曾自嘲自己再也不幹「包餃子餵狗」的事情。

但一個真正喜歡電影的人，都會選擇溫柔的慢慢咀嚼那些鏡頭與敘事。

因為電影本身是一面鏡子，折射關於我們對生活的看法，那些現在不懂的事未必以後都不懂。

金馬獎保持一種鼓勵的支持，一種溫柔而自由的態度，包容著每一部電影，讓喜歡電影的人能夠不會懷疑自己的判斷。

當有人問起我們「電影好看嗎？」

我們會相信自己，並自信說出「好看！」

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不負責任評論

塵世的一個賤人，依靠嘴賤評論開了一粉專，從足球、電影、感情等無一不談，相濡以沫，笑忘於江湖。

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關於「如果金馬是架時光機」

電影的魔力從不停在THE END字幕出現的那一刻，它的光芒也不因獎季結束而黯淡。適逢金馬60，「琅琅悅讀」推出「如果金馬是架時光機」數位專題，邀請不同領域的作家、評論人，暢談印象最深刻的金馬事件，他們將以親歷的點點滴滴，「每週一」邀您一起墜入記憶的汪洋。