落地茁壯的新芽——唱出自己故事的臺灣音樂劇

文∣林采韻

如果有機會觀察臺灣原創音樂劇的演出訊息，大致會發現從2022年年底至2023年上半年，幾齣引起關注的大型音樂劇作品，如瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》、綠光劇團《再會吧！北投》、躍演VMTheatre《勸世三姐妹》、SML樂劇創製《熱帶天使》、音樂時代劇場《隔壁親家》等，以上作品無論是重製還是首演，主題皆源自臺灣這塊土地，使用語言也以臺語為主。如此現狀，正意味瘋戲樂著臺灣音樂劇至今發展超過35年，已逐步落地生根，從向紐約百老匯、倫敦西區借鏡學習，轉而走向屬於自己的路。

這一路走來並不容易，但也因為音樂劇兼具商業市場和藝術內涵的雙重特質，以及因地制宜的彈性和包容力，讓創作者有機會開創無限可能。如同「音樂時代劇場」藝術總監楊忠衡曾言：「我想實驗把自己的文化要素跟音樂劇結合在一起，要先做出我們的特色，自然就會得到世界人的欣賞。」如此企圖，從臺灣首部原創音樂劇《棋王》即可見端倪。

原創音樂劇始於《棋王》

《棋王》1987年5月由新象文教基金會製作，於臺北中華體育館首演，試圖打造一齣兼具嚴肅與通俗，可向伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的百老匯經典劇作《西城故事》（West Side Story）致敬的作品。該劇由作家三毛改編張系國原著，李泰祥譜曲，流行歌手張艾嘉、齊秦和聲樂家曾道雄主演，故事以一個五子棋天才兒童的奇幻遭遇為經，以1970年代經濟剛起飛的臺北為緯，深入描寫想像世界的幽玄和現實社會的人生百態。

臺灣原創音樂劇的發展進程，1990年代之後開始由果陀、綠光等現代劇團領軍，此時正值臺灣流行音樂的黃金年代，因此劇本發想雖然大體還是參考西方經典文本或音樂劇架構，但在音樂已借重多位華人流行音樂的人才。

1994年，導演羅北安與綠光劇團推出小品《領帶與高跟鞋》，網羅以〈魯冰花〉、〈桂花巷〉等音樂作品聞名的陳揚譜寫音樂。1995年，果陀劇場推出大型製作《大鼻子情聖——西哈諾》，由創辦人梁志民執導，陳樂融作詞，主掌音樂的張弘毅以〈玫瑰人生〉、〈隨風而逝〉等歌曲為人所知。1997年，果陀再接再厲推出由王柏森和傅薇主演的《吻我吧娜娜》，劇本由陳樂融改編莎士比亞《馴悍記》（The Taming of the Shrew），音樂請出創作型歌手張雨生，該劇的搖滾風格為當時首創，並獲選當年《中國時報》「十大表演藝術節目」。之後由知名唱片製作人、作曲家鮑比達擔任音樂總監的《天使不夜城》，挾著歌手蔡琴的明星光環，不僅在臺灣市場票房長紅，還赴中國巡演，成為首齣外銷他地的臺製音樂劇。

長出在地性格，本土語言音樂劇誕生

2000年起，臺灣開始出現以音樂劇創作為主的劇團，其中尤以「音樂時代劇場」為代表，由樂評人楊忠衡創辦並擔任藝術總監，引領本土語言音樂劇潮流。2007年在國父紀念館推出《四月望雨》，是臺灣音樂劇史上首部本土語言音樂劇，全劇以臺語演唱，敘說《望春風》作曲家鄧雨賢與歌手純純的故事，作品從北到南多次搬演，成功走入庶民生活。2009年，音樂時代劇場再推出以市井小民為主體的《隔壁親家》，請出澎恰恰、許效舜兩位知名諧星，迴響熱烈。而《四月望雨》、《隔壁親家》與2010年推出，由殷正洋主演的《渭水春風》，合稱「臺灣音樂劇三部曲」，楊忠衡編劇、冉天豪譜曲的組合，奠定三部曲的風格和樣貌。

臺灣首部全客語音樂劇也在2007年誕生，由客家委員會委託國立臺北藝術大學製作的《福春嫁女》，以莎士比亞《馴悍記》為藍本，由吳榮順出任藝術總監、黃武山進行編劇、錢南章譜曲、蔣維國導演。客委會和北藝大的音樂劇合作，之後還有由林建華編劇、李小平導演和顏名秀作曲的《香絲・相思》（2016），以及施如芳編劇、韋以丞導演和顏名秀作曲的《天光》（2017）。

音樂劇以本土語言創作，使得這項源自西方的表演更為接地氣，且因為屬於大眾易於接觸的藝術形式，進而成為地方或中央政府與民眾溝通的媒介。講述二二八事件受難藝術家陳澄波的《我是油彩的化身》在2011年首演，此劇為嘉義市委託國立師範大學和果陀劇場合作，由梁志民導演、陳國華作曲，臺語歌手洪榮宏領銜。2016年音樂時代劇場受基隆市文化局委託製作《舊情綿綿》，串連20首臺灣吟遊詞人葉俊麟的經典臺語歌謠。2018年廣藝基金會則受新北市政府文化局邀請，以鄧麗君18首經典歌曲打造《何日君再來》。