【名單之後】詹佩瑜／教員與畫家，靜物與風景──進藤常雄與他的臺展作品

文／詹佩瑜（國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士）

進藤常雄　無鑑查　臺展第1回

　　　　　入選　臺展第2~4回

「直到今天，我仍然不太明白。在第一學年的時候，我們都必須畫鉛筆素描，那個時候我總是得到『乙』，那些素描是單調的畫畫工作。」[註1]

循著臺灣作家張建墻的文字引導，我們回到大正時期的臺中師範學校，看著學生在紙上專注地繪畫，彷彿還能聽見鉛筆與紙面的摩擦聲響。而在美術教室中走來走去，看著學生們作畫的美術老師，正是曾經參與第一回「臺灣美術展覽會」的進藤常雄。[註2]

來自日本山口縣的進藤常雄，1923年自東京美術學校西洋畫科（以及「圖畫教員課程」）畢業，並於翌年年初成為臺中師範學校的老師。[註3]他在第一回臺展出品的兩幅作品，分別為《靜物》與《綠蔭にて》。

靜物是西洋美術史上一種常見的繪畫主題，也是20世紀初期西畫課的基礎課程之一。有趣的是，第一回臺展的靜物畫，除了進藤常雄的作品以外尚有十多幅，其中也包括知名畫家廖繼春等人的作品。

對於如此高比例的靜物畫，評論家鷗亭生曾在《臺灣日日新報》發表過有這樣的評論：

業餘者所展出的作品好像事先說好了都是靜物畫，這也不是特別奇怪的事。看了這些靜物畫，比較一番也有些有趣的感想浮現出來。那就是說，許多靜物畫中，每個靜物好像是一個個各別思考，各別畫出來的，這些靜物之間沒有整體的關係。你左我右的樣子，壺與水果五個各自畫成，而不是五個靜物渾然一體地畫出協調的境界。[註4]

鷗亭生的評論，也適用於進藤常雄的《靜物》嗎？

實際來說，具有中等學校教師身分、以「無鑑查」資格參與第一回臺展的進藤常雄，應該不在鷗亭生所說的「業餘者」之列。而若仔細觀察這幅畫中的景物安排，不難發現：進藤常雄利用了幾顆蘋果，將整個畫面串聯起來。這些蘋果被散置在畫面左側的托盤上、桌面上以及右側的淺盤中，畫面裡的每個物品看似沒有關係，這三顆蘋果卻創造了一種奇妙的連動感。另外，前景的玻璃杯所傾注的液體，則可能來自盤子後面的酒瓶。同質性的物品，以及「酒瓶—酒杯」之間的意義連結，使這幅畫具有一種結構的整體性。

根據張建墻的回憶，在臺中師範學校，學生們都必須畫鉛筆素描。這樣的課程安排，對他來說顯得單調無趣。然而，從靜物畫這樣的基礎畫題起步，也正反映了進藤常雄的嚴謹，以及他對學生繪畫基本功的要求。

張建墻繼續談到：「開始從事繪畫是在第二學年暑假期間，我用水彩畫了一張我們鄉村山谷的風景。這張畫沒想到竟然受到繪畫老師的欣賞」。這對張建墻而言是莫大的鼓舞，也促使他走上日後的繪畫道路。[註5]

除了在臺中師範教授美術以外，1925年的《臺灣日日新報》的一篇報導，提到進藤常雄曾受「臺中第一小學校」聘任，擔任寫生畫短期課程的指導老師。[註6]

從上述兩種資料來看，進藤常雄對於寫生的教學應當頗有自己的一套心得，並且相當受到學生歡迎。他在第一屆臺展出品的作品《綠蔭にて》，也正是一幅風景畫。

雖然無法藉以判斷進藤常雄的用色習慣，但從黑白圖版來看，這幅畫表現出了明暗的強烈對比。如同作品名稱所述，畫中的兩個衣著顏色明亮的人物坐在綠蔭下，樹蔭儘管濃密，似乎也難以抵擋陽光穿透。

在寫生與靜物兩種類型的作品裡，進藤常雄的筆觸表現相當不同。比方說，《靜物》對物體的描繪相當細膩，而《綠蔭にて》裡樹葉、草地等細節的鋪陳，則可以看到畫家對於捕捉光線的努力。

1928年的《虹》，表現了草地、山坡與水池，池面上還能見到畫中景物與天空的倒影。在這幅畫裡，進藤常雄以較明顯的筆觸，描繪雨後新綠的草坡，營造出清新的、濕潤的畫面氛圍。1929年的《金盞花》則是一幅室內靜物畫，進藤常雄似乎很喜歡把靜物擺在會反光的桌子上，並在這類作品當中表現桌面倒影。

1930年的《ロバオバワン》描繪一名坐在樹叢前的原住民少女。少女的皮膚與頭髮，筆觸似乎比較平滑細膩，而背景處襯托臉龐的草叢，筆觸則顯得較為率性與快速。視線順著少女的肩膀往畫面下方移動，少女的雙手在腿上交疊，顏色非常明亮，光源似乎在畫面右側，讓右下角出現了一個三角形的明亮區塊。

包括進藤常雄在內，第一回臺展有許多中等學校美術教師皆曾獲得「無鑑查」資格，這樣的制度，曾經受到當時的輿論批評。[註7]不過，在之後的臺展當中，進藤常雄仍舊連年入選，這一事實，應當可以說明他在繪畫上的確具有一定實力。

本文為陳澄波文化基金會授權刊登於聯合新聞網「琅琅悅讀」頻道，未經同意，請勿轉載。