「台南紅球」引熱議！到底怎樣才算藝術？讓杜象用小便斗來解答

（內容／莊偉慈，編輯撰稿／一刻鯨選）

近日台南熱鬧非凡！眾所矚目的奇美博物館年度特展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》尚未開幕，巨大的紅球便搶先以裝置藝術形式，現蹤於台南市街，在當地掀起一股追「球」旋風。

說起「紅球計畫」，這是由美國藝術家波希克（Kurt Perschke）發起的巡迴公共藝術，他期待透過這些融入街景的紅球，為平凡生活帶來一點趣味，也打開大眾想像力。

不過，隨著紅球在不同位置展出，也在網路引發熱烈討論，就像先前游進高雄的黃色小鴨一樣，部分網友沒辦法理解，為什麼這樣就叫做藝術，認為該不會只是為了衝網路流量而做？

「誠然，過去絕大多數的藝術創作者，都著重在『視覺的表現』。」

身為藝評人、策展人的莊偉慈分享，即使到了20世紀初期，藝術的範圍都還侷限於傳統認知中的表現方式，例如畫作、雕刻等等；可是到了現代，當代藝術以現成的媒材創作跟呈現，早已蔚為流行。

而帶來改變，或者可以說突破的人，正是活躍於20世紀的法國藝術家杜象（或譯作杜尚，Henri-Robert-Marcel Duchamp）。

想像力就是藝術家的超能力

雖然杜象是位藝術開拓者，不過老實說吧，在他創作生涯初期，還是累積不少繪畫作品，當時流行的「印象派」和「野獸派」，他沒有少畫過；後來畢卡索以〈亞維農的姑娘〉為傳統繪畫帶來「立體派」這顆震撼彈之後，同樣又影響了杜象。

但是，創作的過程裡，他忍不住質疑，「為何藝術非得被侷限在純粹的視覺建構領域呢？難道我們不能用心智、用觀念來替代視覺的主導嗎？」

產生這種起心動念之後，杜象於是展開了勇敢的嘗試。

杜象有一件叫做〈新娘甚至被光棍們扒光了衣服〉的作品，另外也被稱為〈大玻璃〉，這個別名的由來，是因為它由兩塊將近三公尺的玻璃所組成，上面則用油彩、油漆、粉末、鋁和鉛來形成繪畫。

先別急著吐槽怎麼又是畫，光從材料來看，杜象已經顯露出渴望跳脫既有框架的企圖。

此外，那個又臭又長的名稱，聽起來頗煽情，可實際上，杜象的創作契機卻是他停留在慕尼黑時，看到許多紡織機、縫紉機、馬達以及人體模型，因此帶給他用機器和人體器官融合，藉此表達情慾的靈感。

最前衛的藝術品誕生

幾年後，杜象的代表作問世，也標誌著藝術的想像力真正就此打開。

那是名為〈噴泉〉的作品，而杜象的創作過程，就是去買了小便斗，並且在上面簽名還有寫上年份；簡單來說，〈噴泉〉只是簽了名字的小便斗罷了。

杜象趁著獨立藝術家協會在紐約辦展時，興致勃勃地提交出去想參展，結果被拒絕；不久後，第一個〈噴泉〉便遺失了。直到二次大戰結束，他開始接受委託，陸續製作了〈噴泉〉的再製品。

如同引起熱議的紅球，〈噴泉〉甚至是直接到店裡購買回來的小便斗，杜象之所以這麼做，其實想證明的是，藝術品並非依靠物質本身而存在，更多時候是取決於藝術家的思想和意圖。

杜象說：「藝術是一種習慣成形的藥劑。」他提醒眾人，藝術理應是自由的，哪怕是再平凡、不起眼的東西，一旦經過藝術家的巧思，都有機會脫離原有的框架，搖身一變成為藝術品。

直到今天，藝術家對於創作的想像力已然趨近無限可能，有的人瘋狂、有的人忠於自我，究竟在當代藝術中還有哪些驚人的創意？且讓莊偉慈在《「藝」聽就懂的現當代藝術》與你分享！

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