畢卡索、安迪沃荷2024現身南台灣，獨家觀展秘訣搶先曝光！

（內容／莊偉慈，編輯撰稿／一刻鯨選）

畢卡索、安迪沃荷等現當代藝術作品，雲集南台灣！

高雄市立美術館接力台南奇美博物館推出大展，2024夏季與英國泰德美術館、全球第四大現當代收藏家國巨基金會（YAGEO Foundation）合作，引入《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，預計透過大衛．霍克尼、畢卡索、安迪沃荷、培根、杉本博司等35位重量級藝術巨匠、超過50件重鎊作品，引領大眾貫穿百年，領略現當代繪畫和攝影的創新觀點與前衛風潮。

本次展覽集中20至21世紀現當代藝術大師的作品， 身兼創作者、藝評人、策展人的莊偉慈，身著俐落略帶幽默地與大家分享：

說起現代藝術，總是讓人滿頭霧水「因疑生懼」。當代藝術是不是很難懂呢？是不是每次看到當代藝術，總是讓人倒退三步，無法想像藝術家到底想要表達什麼？其實，欣賞亦藝術的方式很多，可以直觀的去感受作品的生命力，也可以透過了解藝術家，再進一步欣賞作品方式循序漸進。

畢卡索的「非洲時期」

以這次展覽展出的畢卡索（Pablo Picasso）來說，他和米羅（Joan Miró）、達利（Salvador Dalí）並列為西班牙的三大畫家。從小就非常的早熟，並且在很年輕的時候就展現出卓越的繪畫天分。而能夠有傑出的成就，也和他的家庭背景有很大的關係，畢卡索從小就打下了非常紮實的繪畫基礎。

畢卡索生涯中有幾個重要的繪畫階段，而大家最熟知的就是立體派風格的畢卡索。這段時期是在他26歲左右，大約是從1907年到1909年，我們把它稱作「非洲時期」，也有人把它稱為「黑人時期」或是「黑色時期」。為什麼是「非洲」呢？這裡並不是說畢卡索移居到了巴黎之後，又跑去非洲，而指的是說畢卡索的畫風受到非洲雕刻的影響。

這段時期，法國在非洲積極的擴張殖民地，而當時非洲有許多當地的雕刻也因為這樣被運到了歐洲，然後在博物館裡展示出來。那這個非洲風當然也影響了很多的歐洲藝術家，包含畢卡索，他也開始在非洲藝術品中尋找靈感。像是〈亞維農的姑娘〉（The Young Ladies of Avignon）就是畢卡索在他非洲時期的代表作品。我們可以發現右邊的兩個人，她們的樣貌是用雕刻雕出來的，看起來就像是戴著非洲面具一樣。畢卡索解釋說：「這些面具的造型，是為了展現出一種強烈的、近乎野性的力量。」那也因為這種不合常理的造型，後來的藝術史學者把這樣的藝術表現，看成是畢卡索轉進立體派風格的一個重要象徵。

普普藝術不普普

安迪沃荷也是這次展覽的一大焦點，他是普普藝術（Pop Art）的大師。說到普普藝術的出現，其實最早源自於英國。有一件作品叫做〈是什麼讓今天的家庭變得如此不同，如此令人嚮往？〉你的腦袋可能會出現很多問號，但這件作品的名字真的就是這麼長，它是由英國藝術家理查．漢彌爾頓（Richard Hamilton）利用拼貼的手法所創作的，也就是從報章雜誌或者印刷物剪下既有的圖像，然後並置在一起的創作方式。

普普藝術其實並不像它表象看起來的那樣膚淺，而是藝術家對於他們所生活的社會先進行深刻的觀察，經過思考之後才創作出來的作品。普普藝術的創作除了挪用大眾消費文化的圖像，比如廣告傳單、雜誌圖片之外，也有一些藝術家會使用現成物。

安迪沃荷傳奇

安迪沃荷在1928年，出生在美國的一個藍領階級家庭，他從小體弱多病，但也在因緣際會之下，藉著參加卡內基美術館所提供的免費藝術課程，意外啟發了對於藝術創作的興趣。從學生時期開始，就充分展露了自己的創作天分跟生意頭腦。

後來安迪沃荷很有錢，但生活卻揮霍無度，他對朋友又特別大方，所以沃荷也常常向人借錢，才能夠補足花費。1960年左右，那一年沃荷的收入特別差，他為了1400元美金，跑去拜託收藏家史庫爾（Robert Scull）買他的作品，眼看對方的表情有些不情願，他只好一口氣拿出六張畫給對方，才總算完成交易。不過，你一定想不到，十年以後，史庫爾竟然能用250萬美元賣出這些作品。由此可見，安迪沃荷身價暴漲的速度到底有多麼驚人。

沃荷的傳奇至今仍在延續，覺得不過癮，想知道更多有關沃荷的創作與傳說，以及本次展覽的，大衛．霍克尼、畢卡索、法蘭西斯．培根等藝術巨星，莊偉慈都在《「藝」聽就懂的現當代藝術》課程，不藏私地與您分享，獨家傳授欣賞現當代藝術的秘訣。

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