關於藝術，先知道這些就好！現在就跨出認識名畫的第一步

你可能對廣泛的「藝術」有興趣，但沒有到想深入研究的地步；或許你希望了解一些「經典畫作」，然而太多大師了，不知道如何開始。如果對藝術有興趣，可以先知道這些就好！

無論是對藝術充滿興趣的新手，還是渴望更深入了解的愛好者，本書會幫助你認識藝術基礎知識，並在探索中體驗到藝術的無限魅力。透過這本寫給一般人的藝術指南，激發你對藝術的熱愛，讓你在欣賞和理解的過程中，找到自己的感動與共鳴。（編按）

文／蘇西．霍奇（Susie Hodge）

〈蒙娜麗莎〉（Mona Lisa）達文西：白楊木板油畫／77x53公分。巴黎羅浮宮。

〈蒙娜麗莎〉展現了達文西的想像力、創造力和對知識不懈的追求。雖然從未明確確定身分，但畫中人物被稱為蒙娜麗莎──藝術評論家喬爾喬．瓦薩里（Giorgio Vasari）在 1550 年的著作《藝苑名人傳》（Le Vite）中如此稱呼。

這幅畫的義大利原文：「La Gioconda」意思是「快樂」、「輕鬆、無憂無慮的」。畫中主角的笑容帶有神祕色彩，眼角沒有皺紋，嘴角微微揚起讓人難以捉摸。還有許多元素使這幅作品極具開創性，例如她蒼白且細長的手，以及精心細緻的刺繡，都以前所未有的細膩度繪製。

達文西借鑑了荷蘭的油畫創新，透過一種後來被稱為「暈塗法」（sfumato）的技術實現了柔和的色調漸變。從達文西對人體解剖學的研究中，他對人體內部結構有了深入了解，並發展出一種用於確定比例和透視的數學系統；對自然界的研究，在此也得以體現。消失的眉毛和眼睫毛有可能是當時的時尚，但更有可能是之前被過度清洗時擦掉了。

將科學研究融入繪畫
達文西是一位全方位的天才，不僅是畫家，同時還是雕塑家、工程師、建築師、科學家和發明家。在安德烈．德爾．韋羅基奧（Andrea del Verrocchio）門下學習後，他曾在米蘭、佛羅倫斯、羅馬和法國為當時最重要的贊助人工作。成就之多樣意味著他完成的藝術作品相對較少，但他留下的筆記本記錄了大量的想法和構思。

〈戴珍珠耳環的少女〉（Girl with a Pearl Earring）維梅爾：布面油畫／44.5x39公分。荷蘭海牙，莫瑞泰斯皇家美術館。

儘管維梅爾被認為是最偉大的荷蘭畫家之一，人們對他的了解至今仍然有限，僅有大約 36 件作品被確認為他的創作。這幅作品最初被稱為〈戴頭巾的女孩〉（The Girl with a Turban），畫中的女孩轉過頭來看向觀眾；她的身分不明，可能是維梅爾的女兒瑪麗亞（Maria），或是贊助人瑪格達蓮．范．魯伊文（Magdalena van Ruijven）的女兒。

這幅畫很有可能是一件「臉部特寫」作品，即為一種角色肖像，用作其他畫作的參考。（並非所有的臉部特寫都一定會用於其他作品，例如這幅畫就沒有被證實用於其他作品中。）透過維梅爾幾筆巧妙的筆觸，珍珠耳環在暗色背景的映襯下，顯得特別耀眼，成為焦點；白色顏料點綴也捕捉到了光線照在女孩的眼睛、嘴唇和衣領上的燦爛效果。

與其他荷蘭畫家一樣，維梅爾在室內描繪了時尚的人物，以費心打造的氛圍風格在當地取得成功。他使用昂貴顏料和強烈色調對比；這個藍色頭巾是由天然的青金石製成，而修復這幅畫後人們發現，背景最初是用綠色的釉料繪製，隨著時間推移，這種顏色變得更加黯淡。維梅爾最後在作品上簽署了「IVMeer」，但沒有註明日期。

精心打造場景、光線、氛圍
維梅爾出生於荷蘭台夫特。他在21歲時成為了畫家公會「聖路加行會」的大師。他精心繪製的室內場景以其對光線的掌握而著稱。除了作為一位受人尊敬的藝術專家，他也是一位藝術經紀人。儘管在有生之年相當成功，但他於43歲時破產去世。

〈印象．日出〉（Impression, Sunrise）莫內：布面油畫／48x63 公分。巴黎瑪摩丹美術館。

在莫內漫長的藝術生涯中，他一直是印象派畫家中最堅持捕捉瞬間和光影效果的藝術家，並以生動的色彩和迅速筆觸達成目標。1874 年，一群獨立藝術家首次聯合展出時，這幅畫成為了該團體名稱的靈感來源，但最初帶有貶義。

這是一幅利哈佛港清晨的景色，莫內用橙色和藍色的互補色對比迅速描繪而成。莫內後來解釋，他將這幅畫命名為〈印象．日出〉，是因為他草率的繪畫風格：「他們要我給個標題，但這畫實在不太像利哈佛的風景，所以我說：『就叫印象吧！』」

這幾乎沒有細節的畫作，是莫內對一瞬間景象的描繪，概括了該團體避免任何形式的寓言或故事敘述，使用簡略筆觸、明亮的顏色並描繪瞬息的時光效果。這個朦朧的場景沒有細節，看起來凌亂，偏離了傳統的風景畫和經典的理想美。

受到現實主義者、英國風景畫家和尤其是馬奈的影響，莫內打破了傳統，描繪當代題材，並經常在戶外作畫，以捕捉大自然的各種型態。他的風格特點除了鬆散的筆法，還有不使用黑色，以及不尋常的構圖，主要重點是忠實的描繪所見所感。

瞬間．光線．印象
莫內是印象派發起人之一，他激發了這一群法國前衛藝術家以及許多後來的追隨者。為了捕捉瞬息萬變的光線效果而非精確的細節，他大量繪畫，主要以「即興」的方式，運用明亮的色彩和像素描一樣的技巧。隨著他更加專注於表面效果、和諧與對比，晚期的風格也朝向抽象化發展。

〈吶喊〉孟克：硬紙板上的油畫、蛋彩畫和蠟筆畫／ 91x73.5公分。奧斯陸國家美術館。

孟克在克里斯蒂安尼亞（Kristiania，現奧斯陸）學習藝術後，前往德國、義大利和法國旅行。他對心理問題的表現豐富了法國象徵主義，並深深影響了德國表現主義。

這幅畫最初名為〈大自然的吶喊〉（The Scream of Nature），這是孟克於1893年至1910年間製作的四幅同主題的作品之一。兩隻又長又細的手托著一顆骷髏般的頭，眼睛瞪得大大、嘴巴張得大大的，似乎在無聲的尖叫。這個陰森的人物透過整體構圖中的波動形狀，傳達出恐懼和驚悚。主角和後面兩個走在橋上的模糊人物，增強了未解釋的危險感；旋轉的線條和不自然的強烈顏色則凸顯了焦慮。

孟克後來描述了他創作這幅畫時的靈感：「我和兩個朋友沿著路走──太陽正在下山──天空突然變得血紅──我停下來，感到筋疲力盡，靠在籬笆上──在藍黑色的峽灣和城市上方有血液和火焰──我的朋友們繼續走著，而我站在那裡因焦慮而顫抖 ──我感受到一股無盡的吶喊穿梭在大自然間。」

用吶喊釋放童年創傷
孟克在童年時期經歷了創傷，之後成為一位多產的藝術家，專注於描繪死亡、 欺騙和虛偽。在造訪法國後，他特別受到高更、梵谷和羅特列克等藝術家風格啟發，開始以扭曲線條 和強烈色彩描繪神祕的主題。這使他在當代評論家中極具爭議性，同時也對許多年輕藝術家產生了很大的影響。

●本文摘選自方舟文化出版之《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》。