本次史博館「終章未完：穿越生死的文化觀想」特展，環繞佛教、道教、儒家與排灣族四種文化脈絡展開，道教在本次特展中，特別選擇卷軸式道壇畫，其中代表性的救苦天尊，既有「救苦」二字作為宗教標記，即可知其職司就是救濟苦難之象。在物質文化中蘊含救濟的精神，顯現漢民族的生命觀：生命終極如何圓滿？無論生前的富貴貧賤，在死亡之後面臨最後的審判，善惡立判、結果分明。
日新月異的科技浪潮，對傳統閱讀環境帶來衝擊，也改變了公共圖書館的定位與發展方向。在國立公共資訊圖書館主辦的「2026亞太公共圖書館論壇」中，臺灣的陳昭珍教授、國資圖及臺北、新北、桃園、高雄4座城市的圖書館館長，分別從學術與實務角度，分享圖書館在瞬息萬變的環境下，如何善用自身優勢、勇於創新，走向永續新未來。
當樂音化為媒介，音樂如何帶領我們穿梭於現實與超現實之間？國家兩廳院表演藝術圖書館自 8 月 4 日起推出全新主題特展《音樂中的奇幻異境》，特別邀請臺北藝術大學音樂學系副教授李宜錦老師與館員共同攜手推薦豐富館藏。展覽透過西洋古典與當代作曲家的經典名作，帶領聽眾以耳朵為引，踏入一場跨越世紀、融合宿命哲思與感官想像的聽覺異旅。 本次展覽分為「最後審判與末日預兆」與「幻境與神祕時空」兩大展區，呈現音樂如何描繪人類對死亡的恐懼，以及對宇宙神秘和夢境的無限遐想。 走進幽冥與宿命：從〈末日經〉看西洋音樂史上的死亡符號 展覽前半部以中世紀天主教安魂彌撒中的經典樂篇〈末日經〉（Dies Iræ）為核心展開。這首帶有不祥與審判意味的旋律，在不同世代作曲家的筆下演化出震撼心靈的多元面貌：白遼士在交響樂中將其化為死亡審判的狂暴巨浪；拉赫曼尼諾夫與李斯特則藉由管弦樂與鋼琴，勾勒出《死之島》的幽冥氛圍以及與死神的壯烈共舞；小提琴大師易沙意則在琴弦間刻劃出揮之不去的命運陰影，深層展現人類對未知與死亡的恐懼與不安。 穿梭夢境與宇宙：用音樂築起超現實的感官迷宮 擺脫死亡引力後，後半展區轉而引導聽眾
盛夏最受矚目的色彩盛事即將登場！每年僅此一場、錯過再等一年的「2026 彩耀日 COLOR BOOM!!」，將於 2026 年 8 月 15 日至 8 月 30 日期間的每週六、日、一，在桃園龍潭的「雄獅文具想像力製造所」盛大回歸。 今年全面升級活動規模，解除水槍裝填限制，在陽光下引爆繽紛顏料的瘋狂交織。這場夏日玩色派對，將顛覆常規的黑白單調，邀請大人小孩一起來到大自然環繞的園區盡情放電，共同創作出專屬這個夏天的混色行動藝術。 三大主題展區解禁，大人小孩火力全開盡情放電 今年彩耀日特別規劃了三大核心體驗活動，讓大小朋友能在戶外空間享受色彩的魅力。首先是考驗敏捷度與走位技巧的「彩步迷陣」，參與者需在精心佈置的陣地中穿梭；接著是互動性極高的「繽紛色擊」，讓大家拿起色彩工具瞄準目標，將視線所及染上最奔放的街頭塗鴉；最後則是視覺震撼力十足的「流彩碰撞」，感受色彩顏料隨機交織的隨性美學。此外，針對六歲以下的小朋友，週末早上更貼心規劃了限額的「迷你流彩碰撞」，讓幼童也能在草地上安全地揮灑創意、釋放體力。 自製專屬潮流 T-shirt，可水洗與不可水洗顏料的藝術碰撞 為了讓民眾留下獨
文／田威寧 身為愛玲傳教士，我經常被問﹕「為什麼這麼喜歡張愛玲？」我總是語塞，因為當你真正愛一個人時，是很難斬釘截鐵地說出愛上對方的原因的。 但我成為「張迷」的契機，可能是因為發現太多感到親切的地方﹕同樣是跟著父親住；母親離開家時，母親都是二十八歲，女兒都是四歲；母親不在的日子，女兒必須和取代女主人位置的人同住；一生沒有和母親有過自然而親密的肢體接觸；跟姑姑相處的時間遠超過跟母親相處的時間；父親在食衣住行中最重視「車」；中學讀女校；吃菜不講究換花樣；不斷搬家…… 碩士論文指導老師一句﹕「你研究張愛玲，怎麼可以沒去過上海？」於是我自2007年起多次造訪上海。上海之於我是加了限定形容詞的——張愛玲的上海——去上海只為張愛玲。 受限於工作性質，我僅能於溽夏與嚴冬造訪上海。為了完整感受愛玲的春夏秋冬，我去上海工作一年。一遍又一遍走著她寫過的、去過的地方，漫步於舊法租界、淮海中路（霞飛路）、靜安寺路（南京路）、外灘……，去國泰電影院和大光明電影院看電影，到凱司令吃奶油蛋糕，去朵雲軒買信箋，吃雲片糕，搭無軌電車……也去了聖瑪利亞女中與聖約翰大學的舊址——即使聖瑪利亞女中只保留了局部——因為
自古以來，人們習慣以衣著彰顯身分、喜好與性格，因此織品是最貼近身體的文化符碼，除了呈現工藝技術，更記錄著跨域的交流與集體記憶。國立故宮博物院南部院區8月1日起推出新展—「織光顯影—亞洲織品的物質交流與故事流轉」，邀請觀眾從光與影的視角，細細體悟織品在微光中所散發的獨特氛圍，探索亞洲織品多元面貌與交流故事。 特展「織光顯影」總覽與簡介 本展精選院藏亞洲織品，策劃「華麗燦光：金與織物的交會」與「智慧靈光：永恆故事的流轉」兩大單元，分別從物質技術探討金色織物的材料與技術交流，及從精神象徵面向追索故事性織品的豐富意涵。 故宮南院處策展人楊芳綺助理研究員表示，本展覽焦點文物為19世紀下半葉至20世紀初鄂圖曼帝國時期的〈女性長袍〉，這件酒紅色絲絨長袍為阿爾巴尼亞女性的傳統盛裝，領口、前襟、袖口和下擺處繡有立體卷草紋飾，大量的金色織紋與深紅絨布形成強烈對比。長袖圓領窄身、下擺呈喇叭狀的開叉設計，步行間創造層次豐富的視覺美感。 金貴不已的璀璨風華 第一單元「華麗燦光：金與織物的交會」探討金屬縫合進纖維所發展出的織物，對當下而言材料與技術極為珍稀。20世紀早期孟加拉地區的〈薄棉紗
2026臺灣文博會今（7/31）日在空總國家文化基地（簡稱文化空總）舉行開幕式，行政院副院長鄭麗君、文化部長李遠、立法委員吳思瑤、郭昱晴；瓜地馬拉共和國大使館參事Carlos Matus、捷克經濟文化辦事處代表David Steinke、印度台北協會會長Ninad Deshpande、波蘭臺北辦事處處長Janusz Henryk Bilski、國家文化藝術基金會董事長彭俊亨、台灣角色品牌授權協會秘書長彭愛萍等出席，共同宣告展期最長、規模最大的2026臺灣文博會即將展開。 鄭麗君：AI時代的人文與良善治理 行政院副院長鄭麗君致詞表示，有機會參與臺灣文博會，並且見證空總古蹟大樓的修復完成，有如與家人團聚般的感動。空總有將近90年的歷史疊層，從日治時期追求現代化的工業研究所，到戰後的空軍總司令部，如今一步一步轉型成為空總國家文化基地。這一路走來，彷彿象徵著臺灣人在這塊土地上打造的韌性，以及找回自我的面貌。即將要首度向社會打開大門的古蹟大樓，結合最具創意的臺灣文博會，將臺北的歷史紋理與臺灣當代最具爆發力的創意，完美的交會在一起。 編輯推薦2026臺灣文博會／雙展區3大玩法逛展
文_Been 圖_視覺中國 4月底，一則公告震動了中國的文博圈：山西晉城玉皇廟自今年5月6日起臨時閉館進行修繕，重新開館時間另行通知。 10年前我去過府城玉皇廟。那時的它還沒有現在的熱度，入內要事先申請，現場管理也很嚴格，幾乎全程都在保安人員的視線範圍內參觀，也不許拍照。但當我真正站在二十八星宿那些活靈活現的彩塑前，那種震撼感，至今仍然很清楚。事後回想，我反而認為這種近乎保守的開放方式很合理。 這座位於偏遠山區的道教古建，歷史至少可追到隋代舊址，北宋熙寧九年（1076）擴建為玉皇廟，之後又經金、元、明、清歷次修葺，今天仍保留宋金風格的核心建築與大量歷代彩塑。近年由於《黑神話：悟空》的爆紅，玉皇廟中最引人注目的二十八星宿忽然進入大眾視野，像亢金龍、虛日鼠這些原本相對冷門的名稱，也變得耳熟能詳。這組栩栩如生的元代彩塑，既有宗教造像的莊嚴，又帶著鮮明的世俗表情與身體動勢，更將天文觀念、道教信仰、動物意象與人物塑造結合在一起，在現存中國古代雕塑遺存中幾乎是孤例。許多學者都將其視為研究中國古代天文史、道教史與雕塑史的重要材料。 與所有屹立千年仍能現存的古建有著類似的脆弱性，玉皇廟面對木構老化、
在日本時代完成專業訓練的臺灣洋畫家裏，李梅樹（1902-1983）精湛寫實的人物畫讓四方驚豔；這群藝術家的美術成果在戰後曾經長期被貶抑，至少，或多或少被認為戰前創作優於戰後，這樣的評價特別是發生在李梅樹的創作上。本文試著從理解李梅樹的創作路線，來對這些貶抑或差異評價進行一些討論。
文／鄧九雲 只要看到任何關於一九四九年之後，那批曾被稱為「外省人」的故事，我總能在其中找到家人的身影。《孃孃狂言》裡，我在兩位老孃孃身上看見了我的母親：如今七十多歲，仍穿著 S 號旗袍、踩著低跟包鞋每天外出的女子。只是兩位老孃孃來自上海，若按輩分與年紀來說，更該對應的是我已過世的外婆與奶奶；但分別來自四川與東北的她們，在個性與姿態上，似乎又不像我媽這位在基隆出生、臺北生活的女子那般，帶著一股風華絕代感。 「孃孃」在江浙滬一帶方言裡，是「姑姑／姑母」的意思，也就是父親的姊妹。這個稱呼有親族輩分，晚輩跟著叫喚，也有一種老派江南家族的語感。《孃孃狂言》從失智老姑婆徐劍心（徐堰鈴飾演）的晚年出發，在晚輩的探訪與照護過程中，挖掘出塵封的時代故事。徐劍心與黃冰琴（黃宇琳飾演）年少時為逃離婚姻安排，從上海登船來台，原本以為只是短暫出走，沒想到卻再也無法返航。兩位女士一生相依相伴，在破碎、不可靠的回憶中，重現情感與時代，也對照出當代親密關係裡的疏離與矛盾，綿延勾勒出橫跨三代的女性世紀大冒險。 為什麼兩位孃孃沒有讓我立刻聯想到祖母輩？不就是因為「我」的存在嗎?因為祖母們結了婚，隨著軍人丈夫遷移
