撰文╱葉綠舒 1998年畢業於杜蘭大學生化所，沙克研究所博士後研究員，慈濟大學生命科學系助理教授、通識教育中心助理教授，致力於植物科普寫作。著有《有邊讀邊學生物英文》、《番薯原來是外國人》、《植物與人類社會》、《老葉說ㄏㄨㄚˋ學》、《作物的故事》、《作物人類史：穀物與香料》、《綠葉之間：植物在文化與生活中的角色》。 在全球營養不良、微量營養素缺乏與肥胖並存的「三重負擔」下，如何讓高營養密度的蔬菜更普及，已成為公共衛生與農業的重要課題。青花菜富含多種維生素、礦物質與植化素，被視為兼具營養與健康潛力的代表性作物，卻因不耐高溫，長期侷限於溫帶地區栽培，難以在熱帶與亞熱帶穩定生產。近年有學者提出「全球青花菜育種計畫」，希望透過耐熱育種，讓這種高營養蔬菜能走進高溫地區，成為改善全球營養不均的重要工具。事實上，臺灣在耐熱青花菜的研究與育種上，或許早已走在這條路上。 目前人類社會所面臨的營養問題，大概可以說既患寡也患不均吧！世界衛生組織（WHO）與聯合國糧食及農業組織（FAO）建議每日應攝取至少400公克蔬果，但全球平均卻只有1
● 點擊前往聆聽或閱讀更多：《從赤壁到寒食：東坡書法之美與豁達心境》 你知道蘇東坡曠世鉅作《寒食帖》裡有茄子嗎？而且這還是一顆前無古人後無來者的茄子呢！ 在一刻鯨選獨製聲音課程《從赤壁到寒食：東坡書法之美與豁達心境》中，文獻書畫處何炎泉處長親自為大家導覽故宮國寶文物《寒食帖
吉田寬首次入選臺展的作品，以樂器入畫是當時的特例，也可推知曼陀林應是吉田寬生活周遭隨手可得之物。同時期的靜物畫作中，主題若是花卉，較常見的構圖方式為單獨描繪瓶花，畫面中添加其他物品的畫作並不在多數，搭配樂器一同入畫的作品就更是少數。
文字╱攝影 潘家欣 乍暖還寒的春天，嘴饞想吃點甜甜的東西，心底莫名浮出了對栗子的渴望。 對栗子最初的印象，是夜市攤販賣的糖炒栗子。偌大的鍋鋪滿滾燙鐵砂，栗子在裡面上下翻滾，滾出一陣陣甜香，那股氣味純然是金黃色的。 聞起來實在太香，我吵著要買，爸媽有點為難，糖炒栗子不便宜，小小一袋要百來塊。爸爸向來寵我，還是買了，回家得用塑膠小齒匙慢慢剝開亮澤的厚殼，塞進嘴裡，咦？又乾又粉，不甜啊！糖在哪？我寧願吃清蒸菱角。最後當然那一袋都賴給媽媽吃了，媽媽總是全盤收拾我的胡鬧，幸好媽媽喜歡堅果。 長大以後知道糖炒栗子的糖是副詞， 指的是栗子澱粉在加熱後慢慢糖化的香氣，糖化的澱粉確實清甜，但當然沒有精緻過的砂糖那麼甜。臺灣的氣候不適合種植板栗，糖炒栗子的原料多數仰賴溫帶國家進口。母親過年時自己煲佛跳牆、煮栗子雞，也要另外加入泡發的乾栗子，泡發以後還得手工剔除果仁上面的褐色薄膜，栗子真是一種帶刺又囉嗦的食材。
在現代社會的快速洪流下，許多人每天假裝平靜地上班、生活，甚至以熱鬧的群聚來壓抑內心的疏離感。然而，那些深藏的焦慮與孤獨，總會在獨處時悄悄浮現。這正是為什麼日本當代藝術家奈良美智的作品，能夠跨越國界、深深擊中全球數百萬人心靈的原因：他畫出了現代人心中最脆弱、最隱密的世界。 就像療癒無數人的《雖然想死，但還是想吃辣炒年糕》一書作者白洗嬉在序中所說：「我奮力高舉搖晃著自己的手，告訴大家我在這裡。希望和我情況類似的朋友，可以因為看到我的案例而感到安心。」奈良美智的作品帶來一樣的理解和陪伴，這些畫作不只引起共鳴，更讓許多人能從「我不孤單」的認知中得到慰藉。 每個人心裡都躲著一個厭世小女孩 提起奈良美智，多數人腦海中會立刻浮現那個擁有圓滾滾雙頰、大額頭，卻總是帶著不屑與憤怒眼神的「厭世小女孩」。這個經典形象的靈感，揉合了日本傳統面具中代表喜悅招福的「阿龜面具」，以及代表憤怒、嫉妒與悲劇化身的「般若面具」。這種結合了喜劇與悲劇的「天真有邪」，精準詮釋了人生的真實樣貌。
國立故宮博物院首度攜手花蓮市公所推出「故宮相伴 洄瀾有禮」合作專案，匯聚花蓮7家在地品牌，共同開發25件聯名文創商品，涵蓋地方特色美食、風味醬料、居家擺設及臺灣檜木精油等多元品項，並融入故宮典藏文物意象，透過設計轉化為富含吉祥寓意的文化伴手禮，展現花蓮在地豐富物產與生活風格，為花蓮觀光伴手禮市場注入新的文化亮點。 19日於花蓮松園別館舉行聯名商品發表會，由故宮副院長黃永泰、主秘王耀鋒與花蓮市長魏嘉彥共同出席。花蓮市公所主秘翁美華、文化觀光所所長宋瑜華、花蓮縣議員魏嘉賢、笛布斯•顗賚，花蓮市民代表會多位代表、祥瀧股份有限公司董事長郭瑤婷，以及7家聯名品牌負責人等貴賓共襄盛舉。 讓歷史走進生活！盼「故宮相伴 洄瀾有禮」助攻觀光 故宮黃永泰副院長致詞時表示，近年故宮持續與各縣市政府合作推動聯名專案，結合在地特色與文化創意，拓展臺灣品牌國際能見度。目前合作網絡遍布全臺，已攜手基隆市、桃園市
文、圖_Trista 3月的東京是等待櫻花盛開的季節，而在台東區的一個靜謐精緻的神社裡，一場早春視覺交響樂已悄然上演。若搭乘地鐵都營大江戶線於藏前站下車，前往淺草寺的途中，定會被這溫柔的色彩吸引，那是藏前神社獨有，金黃亮眼的金合歡與粉嫩櫻花所繪出的粉彩世界。 走入神社，除了置身花瀑中，正門鳥居右側佇立的一尊「元犬」像更是亮點。不仔細看，可能還以為是澀谷的忠犬八公。其實這裡是著名落語段子〈元犬〉的舞臺。故事敘述一隻白犬因嚮往人類生活，向社內的八幡大人許願後幻化成人，卻因改不掉狗的習性而鬧出不少笑話。在日文中，「元犬」正是「原本是狗」的意思。在繁花簇擁下，元犬石像顯得格外療癒，彷彿牠也正沉浸在春光中，為這靜謐畫作增添了幾分俏皮的生命力。 創建於西元1693年，已有超過300多年的歷史，這裡主祀應神天皇、神功皇后、倉稻魂命等神祇，可以同時祈求開運、家內安全與商業繁榮等項目。更曾是江戶時代著名的「勸進相撲」的舉行地，至今仍保有著「力持」的石碑。 抬頭仰望，
2026年03月19日，臺北–– 由臺北市立美術館（北美館）主辦之第14屆2025台北雙年展「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）即將於3月29日閉幕。國際知名藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）為本屆雙年展發展的大型表演《斜坡研究》（又名《沉默者》）（Study of Slope (aka The Mutes)）將於本屆雙年展最後兩日（3月28、29日）登場。 麗娜．拉蓓利代大型表演《斜坡研究》，首次登臺演出 來自立陶宛的藝術家與作曲家麗娜．拉蓓利代，其創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。
新北市美術館（新美館）於2026年3月21日至9月6日推出阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven），此展為新美館開館後重要的國際當代展覽，透過沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計畫，邀請觀眾與空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質以及宇宙等不同存在一同感知世界，重新思考人類與自然萬物之間交織共存的關係。 關於藝術家托馬斯・薩拉切諾 托馬斯・薩拉切諾（1973 年生）是一位出生於阿根廷、現居柏林，是當代藝術界長期關注生態與科技議題的重要藝術家。他的創作跨越藝術、科學與社會行動領域，其創作計畫致力於打造生態—社會、參與式與裝置性的交流平台，並與生物學家、物理學家與環境研究者合作，承載並放大具再生性的知識形式。他的作品跨越不同尺度與頻譜——從沿著蜘蛛絲線傳
由台法學術交流協會、新加坡RT+Q建築事務所及巴黎Lin International共同策劃的《勒．柯比意：建築詩篇》世界巡展，現正於淡江大學文錙藝術中心展出，展期2026 年 2 月 25 日至 4 月 17 日。本展榮獲法國勒．柯比意基金會（Fondation Le Corbusier）官方認證，是近年台灣最具權威性的現代建築藝術展之一，完整呈現這位 20 世紀最具影響力的建築大師，如何用思想與圖紙改變世界。 本展覽已走訪全球五大洲，包括倫敦、巴塞隆納、上海、京都、紐奧良等47 多座城市，台灣為世界巡迴展第48站，是2026年的首發地。展場中122件模型由新加坡RT+Q建築事務所製作提供，並由台灣策展團隊特選三件大師經典代表作「拉圖雷特
