朱哲輝Alan
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【影評】把正義當綜藝，當道德審判成為獵奇示眾柱：《實境誘捕》批判媒體怪象
《實境誘捕》（Primetime）是導演藍斯奧本海姆（Lance Oppenheim）從紀錄片改拍劇情片的首部作品。取材自2000年代實境節目《誘捕掠食者》（To Catch a Predator）的主持人克里斯漢森（Christopher Hansen）與其節目幕後的故事。看他們如何利用民房住宅為攝影棚，架設隱藏攝影機，設下圈套，誘捕那些「戀童癖」們上門，以「攝影機」當作武器、審判，逼使那些人在螢幕上社會性死亡。 以美學來看，導演藍斯奧本海姆刻意採用 4:3 的畫面比例、粗糙的顆粒感的低畫質，風格化的燈光，還有不斷逼視，宛如審問般的特寫鏡頭。它放大了人物的所有焦慮不安、暴躁恐懼、脆弱受創，這樣的特寫鏡頭不只是在拍電影裡的戲中戲節目中，很多時候是刻意近距離捕捉那些鏡頭外的人物，男主角、女製作人、誘餌演員等等，其實生活就是一場戲，他們窺視著節目裡的人，就像是我們（觀眾）在看著他們一樣。 看的時候會想到《獨家腥聞》（Nightcrawler, 2014），為了追求更刺激有話題的新聞而不擇手段。導演沒有想要把《實境誘捕》拍成傳統傳記片，而是將 主人翁克里斯漢森化為2000 年代美國大眾媒
【影評】夢工廠《誤闖遺忘島》以獨特菲式鮮艷視覺的感官狂想，與迷幻美學重構成長焦慮
《誤闖遺忘島》（Forgotten Island）蠻好看的，高能量的活力節奏，鮮艷濃郁的高彩度異國美學。依舊是少女成長類型的動畫電影。故事簡單來說，就是菲國奇幻女性友誼版《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）與《醉後大丈夫》（The Hangover）的混合體，甚至還有那麼一點《神隱少女》（千と千尋の神隠し）的影子，奧斯卡最佳動畫入圍應該沒有問題。 導演的前作是我很喜歡的《鞋貓劍客2》（Puss in Boots: The Last Wish），以童話傳說的諧仿嘲諷為觀點，巧妙順暢地帶出人生嘆謂、中年危機、童年創傷、死亡恐懼等許多議題。到了這部《誤闖遺忘島》更聚焦當代，將創作視角放在少女成長與女性情誼，就連片中兩大反派也是女性，她們對抗的不再只有單純的傳統父權，而是社會環境對於功成名就的壓力，以及不同人生路途的分岔與抉擇。 電影以九十年代的菲律賓為背景，延續近年動畫片很愛的異國文化色彩，例如《可可夜總會》、《魔法滿屋》，從這些異國文化中可以直接獲取故事新鮮感、美學元素的應用。電影不僅有3D立體的動畫，還有2D手繪動畫，甚至是日本
從金馬四奪影后到坎城柏林封后，華語影壇女星的演技巔峰，張曼玉生日快樂（1964.9.20）
「張曼玉」這個名字在整個1989年起到2004年止（當然她早在1984年就出道），這短短的十五年間，創造後輩女演員一輩子都難以企及的成績。 她在36歲以前就拿到五座金馬獎、五座香港金像獎，還有其他大小獎項，放眼整整1989~2004年，整個華語影壇，張曼玉就是沒有對手，至少那個15年她就是最強，要不是她淡出的早，不然紀錄可能還會突破下去。 在1989年關錦鵬導演的《三個女人的故事》（港名：人在紐約），她扮演市儈現實卻又寂寞空虛的旅美港女，以往商業電影的氣息不見了，一種貼合影片風格的細膩真實，讓人警覺那個誇張演技的張曼玉開始進化了。 當然從《旺角卡門》就已經發現她的逐漸收斂的轉變，同樣是1989年，她在陳友導演的《不脫襪的人》裡又轉身變成一個拜金虛榮的小明星，在電影浮誇的悲喜劇裡還能見到深刻的內心戲。她以這兩部不同作品分別拿下金馬獎、香港電影金像獎影后寶座。 通常都是演主角的張曼玉，在1990年特別為了偶像林青霞跨刀在嚴浩導演的《滾滾紅塵》飾演女主角沈韶華（林青霞 飾演）的好友月鳳，一名勇敢的女學生。張曼玉收放自如的演繹，將角色刻劃的深具神采；尤其一幕去安慰感情受挫的女主角，由
【影評】今夜沒有暫停鍵《惡靈古堡：爆發夜》毫無冷場的沉浸式逃殺！近年最佳電玩改編
《惡靈古堡：爆發夜》（Resident Evil）名符其實的爽片！觀影過程真的是又驚又笑，果然被外媒譽為近年來最佳電玩改編電影（可能沒有之一）。全片R級的血腥暴力尺度，加上不斷噴出的黑色幽默與血漿黏液，讓本片成為一部貨真價實的恐怖喜劇（Body Horror 與怪物特效部分，直覺想到 John Carpenter 執導的《突變第三型》(The Thing, 1982)）。 導演札克克瑞格（Zach Cregger）以馬不停蹄的緊湊節奏，從鄉野木屋一路殺到拉昆市，雪地馬路、車禍隧道、下水道、醫院高樓，喪屍加上各式噁心怪物（例如像是《懼裂》般的拼湊合體拼湊怪），血肉模糊、血漿黏液四射，一場就是一關，全片宛如電玩遊戲闖關般（電影裡甚至還以此自嘲）。 鏡頭宛如電玩第一人稱視角般壓迫沉浸，整個過程也像是不斷闖關的電玩遊戲，Jump scare 與黑色幽默笑點都用的極為成功，尺度場面真的超殘酷血腥毫不手軟（台灣只列輔15真的蠻佛心的）；整體架構就從一個人在封閉困境中遭遇突變怪物，目的只有想辦法活下去與將「快遞」送達的單純框架開展。 而且全片只有單一支線，導演札克克瑞格不搞多線敘事或是時序
【影評】演員黃晸珉、趙寅成聯手《希望：末日血戰》用影史最貴成本拍極致追逐與 B 級惡趣味
羅泓軫導演睽違十年的新作《希望：末日血戰》（Hope）果然超有娛樂性，從頭到尾瘋狂大追逐，大概七成的戲份都在飛車騎馬飛奔，還集合黃晸珉、趙寅成、麥可法斯賓達等超級大咖，這部商業大片真的一點都不像坎城主競賽的電影，反而更接近「午夜單元」的選片口味。初看以為會是另一部奉俊昊執導《駭人怪物》（ The Host），但演到後來變成《普羅米修斯》（Prometheus）？！ ———以下有雷——— 導演羅泓軫以狂暴炫技的風格化鏡頭語言，意欲顛覆傳統的怪物災難類型，他融合當代西部片、動作冒險、恐怖驚悚與科幻史詩等類型拼貼，場景一路從偏遠漁村的街巷廢墟，開支線到森林荒野，兩線人馬集合再轉去公路歷險。羅泓軫導演以反傳統的刻意改變，讓電影始終處在一種極度荒謬，甚至有點惡趣味的黑色幽默中，演到後來已經天馬行空，末日外太空。 《希望：末日血戰》跟導演之前的《哭聲》那種幽微陰沉，恐懼曖昧絕對是截然不同，本片以韓國影史最昂貴的成本來拍攝，但片中轉化為狂暴黑色喜劇的「B級片趣味」風貌，光是人類與外星生物的對抗是最原始傳統的槍戰，就可以彰顯這種刻意反差的野性設定。 從坎城影展開始，本片的評價一直都偏兩極化
【影評】《愛你致死不渝》愛的極端即是恐怖，以經典手法解構病態親密關係的驚悚寓言
《愛你致死不渝》（Obsession）今年票房奇蹟，成本只有75萬美金，全球票房大破5億美金。看似超自然愛情恐怖類型，但氣氛營造破格高明。愛的極端就是恐怖，電影形塑沒有界線的佔有慾以及病態的付出，還有失去身體靈魂自主的囚禁，本身就是可怕驚悚的噩夢。 電影雖不是靈異鬼片，但是導演柯瑞巴克（Curry Barker）用了許多鬼片慣用的手法，例如女主角妮琪有時站在陰影處、鬼魅般的凝視，幾乎就是恐怖片的經典手法。片中那種被魔化後窒息的「愛」無所不在，情人彷彿就像是無法擺脫的幽魂。大量的Jump Scares，不只是影像（破窗砸爛臉那幕實在駭人），有時候是聲響，甚至是女主角的突然情緒激動。 導演還會刻意利用陰暗打光設計，這樣不僅可以淡化場景佈置上因成本有限的細節，最主要是還能遮掩女主角妮琪的面部表情，在觀眾（與男主角）看不清楚女主角的表情時，感官情緒上會陷入一種莫名的不安，讓觀眾無法預期她的下一個動作是投懷送抱還是攻擊、自殘，不可預期的心理壓迫，這就是恐怖片最厲害的武器（原理）。 而電影也類似《逃出絕命鎮》（Get Out）的那種「軀體被其他靈魂（意識）佔據，或是身軀的主控權被另一種力
【影評】跳脫傳統恐龍災難片《橡樹街末日》：像世界末日，重構史匹柏式的八十年代復古奇觀
《橡樹街末日》（The End of Oak Street）高概念的科幻冒險類型，而且完全懷疑片商在玩諧音梗「像世界末日」。電影比想像中更具求生歷險、危機四伏、荒誕殘酷，還有家庭婚姻關係的問題，也成為這些外在環境的某種呼應，天馬行空，（收尾）意想不到。 完全可以理解為何有人會說這是編導大衛羅伯特米切爾（David Robert Mitchell）對於史匹柏式的科幻風格的致敬，偏遠小鎮、青少年、成長，突如其來的超自然驟變，都很像他導演的《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、或是監製的《小精靈》（Gremlins）、《超級8》（Super 8），更不用說恐龍這個題材也是抓在他的手裡（《侏羅紀公園》系列、《侏羅紀世界》系列）。 作為暑期檔，本片濃厚的娛樂爆米花感，加上恐龍為主的史前巨獸，甚至是巨蟒，都很逼真駭人，刺激甚至血腥殘忍（某種B級片的既視感），符合夏日檔期的熱鬧刺激。電影也游移在荒誕滑稽、驚悚刺激、家庭溫馨之間的多重氛圍。 導演大衛勞勃米契爾在現代這個世代去拍八十年代的復古，似乎有點想要重塑某種家庭觀念與守望相助的傳統意義，現在來看這
一代台語歌后陳盈潔病逝，享壽72歲！無人不曉「海海人生」成就歌路巔峰
資深台語歌后 陳盈潔 病逝 享壽72歲（1953-2026） 2026 年 8 月 12 日晚上七點，傳出台語歌后 陳盈潔在台北病逝的消息，享壽 72 歲。她跌宕起伏的傳奇人生正式落幕。 陳盈潔是我自己非常喜歡的台語女歌手之一，應該沒有人像她如此情深意濃、看盡世事風霜地演繹歌曲的悲歡離合。豪邁滄桑的飽滿嗓音，情感詮釋深具感染力，尤其轉音技巧更是堪稱一絕。 也就因為著名的「為愛背債」的經歷（1700萬在當年可是天文數字，網路都可以找得到她在節目上唱到泣不成聲的片段）。讓她在詮釋情歌裡的不甘心碎、絕望遺憾、放下釋懷都能如此深刻入裡，也要如此痛徹心扉，才能這般大徹大悟。（當然她人生也不至於都在苦戀，1996年也跟圈外人有一段幸福的婚姻，可惜後來也離異）。 她從1973 年出道、1976 年發行首張個人專輯，陳盈潔早期由劉家昌帶領演唱國語歌，後來轉戰台語歌壇，知名度始終居高不下。1982 年鄉城唱片發行的台語作品《天涯找愛人》讓她在台語歌壇闖出名聲，1983 年的《期待再相會》更是成為她的生涯代表作。這兩首歌曲我自己非常喜愛（不過我聽的是 1998 年金瓜石唱片發行的重唱精選《潔聲摯愛》
【影評】50年前的法庭追妻記！《廢墟中的愛情》古典好萊塢巨星的小螢幕演技交鋒
《廢墟中的愛情》（Love Among the Ruins, 1975）這部作品最近剛好上了串流平台，終於有機會可以一窺其貌，本片有著蠻有意思的故事設定，一名富有寡婦因爲她毀棄婚約而得告，而她僱用來為她打官司的律師居然是她過去拋棄的舊情人，公私愛恨全都混雜在一起了。 其實早在1973 年，凱瑟琳赫本（Katharine Hepburn）在接受《The Dick Cavett Show》專訪時，主持人問她是否遺憾從未與勞倫斯奧利佛爵士（Sir Laurence Olivier）合作過，她表達了開放正面的態度，這便讓導演喬治庫克（George Cukor）積極促成本片的拍攝計畫。讓兩位傳奇巨星，終於在 1975 年完成從影生涯中唯一的銀幕交手。 這也讓本片創下當時電視史上「最昂貴兩小時電視電影」的紀錄，ABC（美國廣播公司）投資製作《廢墟中的愛情》，總製作成本約為 125 萬美元，光是請來兩位天王巨星的片酬就佔了總預算的近半（據當時報導，兩人各獲得約 25 萬至 30 萬美元的片酬），加上重現愛德華時代（Edwardian era）的倫敦場景的搭景服裝也都是錢，讓本片的製作成為天價。
【影評】《蜘蛛人：重生日》漫威電影宇宙的格局新篇章，在面罩之下找到自我救贖的成長
很喜歡這集，電影有著整個系列最深刻成熟的角色刻劃，對於新舊角色得的安排與鋪陳皆有可觀。但要不暴雷講《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）真的很難，所以下面大家就自己看完電影再來看好了，反正這部片的新角色由莎蒂辛克（Sadie Sink）出演，是本片的一大亮點（爆點），也將這個系列的格局推到新的篇幅了。 以下有大雷 請謹慎觀看！！ 雷 雷 雷 做為湯姆荷蘭（Tom Holland）主演的第四部蜘蛛人獨立電影，這集有著這系列最大篇幅的角色弧線刻劃，這個「社區型」的超級英雄在上一集的遺忘咒語後，全世界都忘了彼得帕克的存在，他就像是遺世獨立的孤寂英雄。電影不再走以往簡潔飛快的節奏，這集長達 145 分鐘的片長，也等於讓觀眾一起體驗蜘蛛人在這些年來的苦熬、被遺忘的落寞。MJ 與 Ned 都已進入大學到畢業準備就業了，電影時序也明快交代這些年的歷程（符合超級英雄彼此世界觀時間性對應的特色）。 電影著墨在主角的內心苦楚、身體傷痕、激素異常變化，當然還有面對更強大的對手現身（挑戰），電影在超級英雄的主軸框架下，沒有忽視情感層次的描繪，而且做到了感人，這頗