【碗盤裡裡外外】吳旻育／留著窯內的每個變化萬千：柴燒

文／吳旻育

陶瓷的樣貌萬千，不同地方的土，因成分差異，其成品的色澤與性質便會有所不同，而火侯的控制，更是影響燒製的成敗關鍵，陶瓷也因此被視為一種火與土的藝術。在電氣與瓦斯普及之前，陶瓷的窯燒，靠的多是柴燒，窯內的溫度隨著火侯的大小而起落，溫度的變化，有時會使陶瓷表面的釉色產生無法預料的「窯變」，再加上柴薪燃燒時所產生的灰燼，偶然地落在器皿之上，其成份改變了釉色，且隨著這些落灰的滑落，而形成一道道的「流釉」，這些都是經柴燒的陶瓷器所自然產生的特色。

在過去，「窯變」與「流釉」為不可控制的意料之外，對窯師而言，每次開窯就彷彿在開盲盒一樣，時時充滿驚喜和驚嚇，鶯歌的老窯師甚至戲稱流釉的痕跡為「流鼻」（lâu-phīnn，流鼻涕），視其為賣相不好的瑕疵品。然而時至凡事皆快速且標準化生產的今日，從柴燒慢火中所誕生出的獨特作品，卻更能顯其風格與個性，也因此成為了現今陶藝家們曠日的追求。

今日造訪的「古禾拾茶」，位於台中豐原，便是結合了品茶、陶器、古物、藝文的特色茶屋。店內所使用茶具多來自南投集集的添興窯，添興窯座落於集集綠色隧道旁，與枝繁葉茂的樟樹日夜相處，歷景入陶，因而發展出以樟木木質龜裂紋為特色的樟香系列產品，相當有特色。古禾拾茶所嚴選的台灣茶，熱沖、冷飲風味皆佳，尤其是店長研製的風味茶品，更是其他地方喝不到的獨門特調，還能與老闆來一場舌尖上的考驗，看能否猜出其為哪種茶湯的風味，再搭配上精緻的甜點、獨具一格的選品，是所有陶藝、古物愛好者必訪的藏寶之地。

將窯變與流釉轉化為風格的呈現並非易事，從日本時代苗栗公館窯的佐佐木丈一、川竹窯的蔡川竹開始，到戰後中華陶瓷的王修功，皆是經歷艱辛的摸索與實驗，才一步步推進台灣對陶瓷與釉藥的研究。在工具與技術皆完備的現在，柴燒的窯師們，所追求的除了藝術與美之外，更是展現繼承自前輩陶師競競業業的職人精神：以留住每一個短暫的轉變，透過這些微小而真切的變異建構美學，當片刻被凍結，瞬間閃爍著微光，陶器將如詩句般叮鈴，迴響成另一個故事。

●專欄「碗盤裡裡外外」：吳旻育，是詩文集《大人症候群》作者，也是碗盤愛好者，對於餐桌料理、器皿紋樣與燒製工法等等略有研究，與你分享以「美食」與「美器」共振下的美好用餐日常。每月一篇，敬請期待。