【漢服HanFun】楚楚／「衣尚風流」漢服走秀專訪

在喜愛中華傳統文化的人群中，有一群喜愛漢服的朋友互稱「同袍」。「漢服」為漢民族的傳統服飾，在歷史脈絡下包含秦漢、魏晉、唐、宋、明等漢文化衣冠。

由於時代遞嬗，漢服早已式微，直到近現代，有越來越多人們嘗試復興已經斷代的傳統服飾。有融合時下審美安排服裝場景、呈現美好沙龍形式的「仙氣」風格；有將漢服穿進生活起居、或混搭時裝的「日常」風格；也有還原出土文物與圖像、重現昔日輪廓的「復原」風格。

「衣尚風流」漢服走秀

而今年九月，由一群志同道合的臺灣「同袍」共同籌辦了一場復原風格的漢服走秀活動「衣尚風流」，將千古以來的時代衣著風尚搬上現代舞臺。

整場活動包含前期的「知識講座」與主體的「服裝走秀」，講座內容包含傳統織物、服飾歷史與試穿體驗等，而作為重頭戲的服裝走秀，模特兒除了透過伸展台展現服裝輪廓，更將以類沉浸劇場的形式搬演時代氛圍，協助觀眾夢迴千古。

總策劃雪蝶：復原再興，為愛發電圓夢

雪蝶本身是漢服日常的實踐者，能將漢服混搭時裝展現出強烈的個人風格，卻也一直夢想著辦理這樣一場復原漢服走秀活動，這種出入古今的性格，正是她對於漢服的態度：宜古宜今。

關於整場走秀活動的成形，總策劃雪蝶功不可沒，從服裝安排到行政庶務，幾乎是一肩扛起。對她來說，這是一場「為愛發電」的純粹藝術創作，從渴望復原古典美感的小我，到開啟臺灣漢服想像的大我，期間萬般阻礙，也因為團隊成員的協力，得以圓夢。

在朝代服裝的安排方面，依據各個朝代的特色形制，雪蝶特別挑選與電視連續劇雷同的服裝，期待協助觀眾在媒體之外認識更符合時代美學的妝容造型。

而妝髮服飾的背後，則盡可能考究現存的歷史資料，例如沈從文、陳寅恪的文字敘述、南北朝的陶俑、唐代的壁畫、明代的圖繪等；或者參考中國大陸裝束復原小組的呈現，甚至與台灣漢服的創辦人景如深入研討。

一直以來，大多數同袍對於漢服的審美觀，多半侷限於商家的視角，極少能夠拓展其他視野，而為了因應市場需求，現代審美、影視影響在所難免。而雪蝶期許著這場活動能夠協助觀者看到另一種層次的漢服，從真實的歷史流變來看傳統服飾，傳統理應先「復原」後能「再興」。

對於臺灣同袍來說，這場活動想必會是復原風格漢服的一個起點。至於提起團隊未來的走向，討厭涉及商業利益的雪蝶只笑說，「藝術是一道窄門，我可沒辦法一直用愛發電。」

造型師紫霜：突破審美，越簡單越困難

在前期的考據以後，如何將圖像與文字具象化，顯然非常考驗第一線妝造師的操作功力。本次活動有兩組分工完整的造型師團隊，彼此切磋琢磨，透過面上功夫再現古典風華。

造型師紫霜表示，如何將平面圖繪還原成立體形貌，並於相對應的模特身上呈現，絕對是有別於常態手法的一大挑戰，例如唐代武周時期的木頭空心髻、南宋時期的小金冠雲鬢造型，便需要依照模特的個人條件進行調整，越簡單卻也越困難。

其次則是從靜態的定妝照到動態的展演，必須讓造型突破自然規律「從一而終」。想像模特將在屋簷矮、路不平的場地走秀繞場、與觀眾互動，如何穩固髮型實在讓人頭痛。例如南北朝的沖天炮，長度堪比臉長，卻必須頑強抵抗地心引力。

根據紫霜的觀察，傳統的東方古典妝容較少特別突顯眼妝，更注重整體妝面的輪廓色彩，例如魏晉的塗粉、唐代的面紅與特殊的眉型等，種種細節都需與雪蝶反覆討論確認。

紫霜本身是一位風格沉穩婉約的接案造型師，這次能在大眾審美以外，挑戰復原風格造型，紫霜感到非常榮幸，「大概仙女風是一個認識漢服的切入點，復原風是更深一個層面，而日常風則又是另一個領域。」問起紫霜的選擇，她說，「漢服在生活。」

模特兒芸晞：假設情境，文物生動復活

芸晞作為代表「東漢」時期的模特，非常高興自己能接觸從未穿著過的冷門款式，曲領大襟、及地交窬裙、橘紅色復原雲紋，過去只在紙本看過的圖像資料一一來到眼前。

談起時裝與漢服走秀的區別，芸晞也有透徹的認識，時裝走秀講求快速精準的定點，而漢服走秀則重視緩慢的溫婉韻味。本次為求表現東漢的時代氛圍，芸晞瀏覽許多同時代的出土文物，依據壁畫或陶俑揣摩人物動作。

五年的劇場表演經驗讓芸晞對於漢服走秀駕輕就熟，「我會假設情境來走秀，」芸晞笑得爽朗，「想像自己是夜半動起來的博物館文物。」情境生動，令人莞爾。

芸晞是日常漢服的愛好者，也樂見這樣一場復原漢服走秀活動作為臺灣漢服的開端，希望未來有更多的臺灣同袍一起傳承傳統服飾文化。

●專欄「漢服HanFun」：楚楚，「衣冠楚楚」的「楚楚」，來自臺北的漢服生活化研究生，分享美好衣冠文化，以及漢服的一百種生活方式。每月刊出1篇，敬請期待。