何曉玫劇團「林投姐」虛實整合 獲邀德國威瑪藝術節演出

文／黃筱晴

擅長打造超現實幻像的「何曉玫MeimageDance」，繼去年結合VR科技，推出《林相繽紛—從肉身到虛擬的極相與無相輪迴》VR—林投～姐ㄚ之後，今年受到德國威瑪藝術節的邀請，更進一步延伸出虛實整合的全新演出。

透過VR 360度零死角的視野，以林投姐女體作為肉身創作的發想主體，將舞者身體巨大化為表演空間，時而如肉塊、時而如藤蔓，邀請觀眾以8K VR新技術與體感蛋椅的連動裝置，遊歷於林投姐的幽冥世界。

在體驗完VR演出、拆下頭戴式裝置之後，何曉玫設計讓觀眾圍繞著圓形的米藝，映入眼簾的是遍地的米，埋住舞者，讓舞者慢慢在米中甦醒與舞動。

何曉玫表示，在農業立國的臺灣，「米」有著祝福、重生的意涵，再現了臺灣傳統農業社會敬天謝地的感恩之心。從而帶領觀者從VR巨觀下的肉身風景來到眼前，進而反思身體與真實的意義。

擔任這次演出的舞者何亭儀則表示，演出的最大挑戰其實是「要怎麼開始動？」在觀眾入場前就潛伏在米堆裡的她，在開始第一個動作之前，就持續感受周遭的氣氛、米粒的溫度、空氣濕度，甚至觀眾呼吸的起伏，亭儀的感官覺察力必須放鬆與覺知，感受身體當下與環境的狀態。因此，每一次的演出都不是固定的，而是有機、流動的。「我給自己的挑戰就是每次都要嘗試不一樣的動作，挑戰極限的不可能，在螺旋運動模式中自然流暢地完成整個演出。」

除了虛實場景呼應，為了徹底打破性別、身體部位的界線，這次林投姐的演出，加入了「特化藝術家」盧玫璇的視覺創意。何曉玫說，在臺灣的民俗信仰裡「換花」，認為性別是可以選擇的，因此我們想到打破原本人體器官的配置，胸部變成屁股、脊椎用鼻骨置換，跳脫性別，錯置、重整，你以為的裸並不是真的裸，而是一個不被定義的有機生命體。

何曉玫強調，許多人認為新科技的出現，讓表演藝術競爭環境變得更辛苦，但她認為，科技不該被藝術排除在外，應該融入作為新的創作手法。鏡框式的舞台表演形式，創作者有很大的支配權，但在VR虛擬空間裡，是無法完全控制觀眾的視角，觀眾的主控權較高，同時也因為VR的私密性，讓人可以更卸下心防去感受整個表演。

舞團受邀將前往德國威瑪藝術節表演「林投姐」，將臺灣傳統文化故事呈現在外國人面前，會不會擔心有文化隔閡？何曉玫一派輕鬆地表示，「語言會有隔閡，但身體演出反而更能跨越國界，端看觀眾是否打開感官去感受、與表演者連結，更期待不同的文化背景下國外觀眾的反饋。」