一窺故宮北院首季4個「書畫常設展」的理念與展陳方式

文∣方令光（作者任職於本院書畫文獻處）

圖∣國立故宮博物院提供

「小中現大」是董其昌（1555-1636）借佛家語題本院藏〈仿宋元人縮本畫冊〉的詞，意在讚美該冊以相對縮小的畫面臨仿大尺幅原作，卻能準確傳達原作的面貌、精神與氣勢。筆者援引為2024年第1季北院常設展的策略，展出小尺幅作品，與大型輔助圖板並陳。期待這樣的展陳方式能提醒觀眾仔細欣賞作品的細節，通過「微小」細節，觀察和體會原作技法與意境之「高大」。

「筆墨見真章」之明李貞（活動於1576-1637）〈書楞嚴經塔〉，全作超過62,000字，都是字徑約0.5公分的蠅頭小楷。字字端正，一筆不苟，排成塔形。作者從1636年至1637年歷時9個月才完成，足證虔誠的態度。展櫃中以圖板呈現幾個比例大小不同的局部畫面，讓字跡由小漸大，模擬觀眾逐步貼近作品的視野。（圖1）

「筆歌墨舞」展出明鄭重（活動於1610-1648）〈倣王蒙葛洪移居圖〉、民國溥儒（1896-1963）〈太平廣記故事〉也都是畫面物象較小、筆觸極為細膩之作。〈倣王蒙葛洪移居圖〉描繪道士葛洪（283-343）攜家帶眷移居羅浮山煉丹修道的故事。畫中前景小孩、婦人、葛洪的表情相當生動，為全畫增添生活氣氛。（圖2）

民國溥儒〈太平廣記故事〉是1套26開的冊頁，每開一景表現一則故事，將高潮場面濃縮在高24.6、寬15.4公分的尺幅中。本次選展〈燒龍〉等4開，都是用筆精麗，風格清逸之作。鄭重與溥儒畫中人物尺寸大約只有3～5公分，臉部表情更小。在展櫃中，受燈光、距離、玻璃反光等因素限制，觀眾很難察覺畫家對細節的描寫和精湛的功力。藉助局部放大圖板，才能對觀眾產生提示。（圖3）

「巨幅名作」的清佚名〈緙絲極樂世界圖〉由江寧織造局製作，底稿是丁觀鵬（活動於1726-1771）在1759年畫的〈極樂世界圖〉，反映乾隆宮廷常用不同媒材去表現相同圖稿的藝術特點。它雖與丁氏原作並列展出，但展櫃深度約1.8公尺，所以觀眾常看不出它是一件緙絲。因此展櫃左側也安排放大圖板，提醒觀眾細察畫作與緙絲的差別。（圖4）

高清、顯微式圖像常能對鑑定書畫真偽的爭議產生關鍵影響，如「筆歌墨舞」之宋徽宗（1082-1135）〈寫生翎毛圖〉。（圖5，以下稱臺北本）本卷有前後二幅，皆工筆重彩。前幅畫荔枝、梔子叢中有七鳥一蝶，與大英博物館（British Museum，以下稱大英本）藏本完全一致。但是，臺北本中各種物象的造形及細節、畫面的空間感，都比大英本更嚴謹、準確，描繪的技法也更豐富。如部分，臺北本結合沒骨和撞粉技法畫荔枝枝條。枝葉、果實的層疊、空間關係清晰而準確。對蝴蝶、各種鳥類的描繪也明顯比大英本細緻。大英本只用雙鉤填色，技法單一，立體感、空間感不如臺北本。持平而論，兩本各有優劣。按臺北本項元汴印非真，應是十七世紀高明摹本，大英本也應如是觀。

此卷後幅也是工筆重彩畫，暫稱明佚名〈荷渚鴛鴦〉。（圖5左）此幅造形準確，筆法細緻多變。先後使用重疊、渲染、線描技法，表現鳥類裝飾羽、飛行羽、保暖絨毛的造型、色彩和質感。乾枯蘆葦葉片銳利的邊緣、乾枯荷葉鬆脆的質感，也都一一畫出。整個畫面以低彩度包圍高彩度，有效地凸顯主題，達到豔而不俗的效果。對於水的半透明感，以及水中物象朦朧而生動的姿態，也都有非常好的表現。

還有曾經前人重裝、改動原貌，不易目驗的作品，如本季「國寶聚焦」宋米芾（1051-1107）〈致希聲吾英友尺牘並七言詩〉。按高清圖像所示，本幅1～4行之間沒有裁切痕跡，第5～9行有縱向及橫向接痕，可見曾被裁剪、重裱。筆者以本幅第1～4行為準，並參考其他宋代尺牘錄詩的章法試作復原，將裁切痕示意圖、復原示意圖並列於展場（圖6），就教於觀眾。

以上簡介本季4個常設展的策展理念與展陳方式，希望能為觀眾創造更友善的參觀環境，並獲得更多欣賞中國書畫的樂趣。

●本文摘錄自《故宮文物月刊》491期3月號〈小中現大—2024年第1季故宮北院書畫常設展的理念與展陳方式〉。

展覽資訊

筆歌墨舞—故宮繪畫導賞（展至2024.3.31）
北部院區　第一展覽區210,212 展覽詳情見官網查詢

筆墨見真章－故宮書法導賞（展至2024.4.7）
北部院區　第一展覽區204,206 展覽詳情見官網查詢

巨幅名作（展至2024.4.7）
北部院區　第一展覽區202 展覽詳情見官網查詢