學會不只看熱鬧的本事！美學導師趙孝萱，剖析尋光的梵谷

（課程評論／劉品毓，編輯／一刻鯨選）

梵谷——這位世人熟知的藝術大師，擁有著風格鮮明的作品和傳奇人生。長久以來，人們似乎認為已經熟知他的藝術，但趙孝萱精心設計的《尋光之路：重新認識梵谷與他的藝術》聲音課程，為觀眾帶來了完全不同的視角。

這個聲音課不僅讓人們得以超越梵谷作品的表層，更深入地探索他的內心世界，透過他的作品，發現這位藝術家靈魂中那深藏的靈性光芒。趙孝萱的課程讓觀眾在了解梵谷作品的同時，開啟一段對信仰與自我認識的靈性之旅。

藝術與信仰的追尋：梵谷的靈性探索

梵谷對光的追求，不僅僅是視覺上的表現，更是一場靈魂深處的渴望。他的藝術創作，因其宗教信仰的影響而具有更深層的意涵。早年，梵谷深受荷蘭新教信仰的薰陶，甚至在年輕時期還一度投身於傳教工作。這樣的信仰背景，讓他的藝術超越了技法與形式，成為他靈魂的表達載體。例如，他的作品《仿德拉克洛瓦的好撒瑪利亞人》便是一幅富有靈性象徵的畫作，藉由畫筆表達了信仰和救贖的深刻含義。畫中展現的不僅是視覺的豐富性，更是他內心對神聖之愛和人性的渴望。

隨著梵谷個人生命經歷的積累，他對信仰的渴望不僅沒有消退，反而在孤獨與掙扎中愈加深刻地融入他的畫作之中。趙孝萱的聲音課帶領觀眾通過梵谷的書信、作品故事與創作歷程，展開一場交織著信仰與藝術的靈性之旅。她的導覽讓人們看到梵谷如何通過鮮明的色彩和充滿情感的筆觸，表達出他內心深處對光明的渴望。她的詮釋使每一筆畫不僅僅是色彩的堆疊，而成為一場靈魂對生命的探問與信仰的追尋。

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突破傳統詮釋的藝術前衛

梵谷的作品從來不僅僅是畫面本身，還蘊含著他的內心深處對於人性、世界與信仰的反思。課程不僅僅介紹了梵谷的創作背景與技巧，更帶領觀眾理解他在作品中所表達的前衛詮釋。梵谷的畫作無論在選材、構圖還是色彩運用上，都具有鮮明的個人特色。例如，他的靜物畫與風景畫往往不拘一格，打破了當時藝術的傳統規範。無論是繁花盛放的田野，還是傍晚時分的靜謐街道，他的作品總能給人一種不同尋常的生命張力，彷彿每一片風景中都流露出他對於靈性與神聖的詮釋。

梵谷在亞爾創作的風景畫便是一個例子，透過不拘一格的選色與筆觸，他呈現出一種獨特的靈性視角。對他而言，畫中的「光」並不僅僅是視覺上的效果，而是一種超越現實的精神象徵。他透過畫筆向人們展示出他對神聖的渴求與敬仰。這些畫作的真正價值，不在於外在的形式或色彩的完美，而在於梵谷忠於自我、忠於信仰的內在表達。

趙孝萱正是抓住了這一點，幫助觀眾超越視覺享受，深入理解梵谷作品中的靈性內涵。她的解說讓觀眾了解到，梵谷的畫作不僅僅是色彩的組合，而是藝術家面對信仰、面對人生時所展現的誠實、掙扎與超越。他不為取悅觀者而畫，而是通過畫作進行內在的省思與對神聖的探索。

信仰的叩問：忠於自己與信仰

梵谷曾說：「我想用藝術感動人們，希望能觸動他們的內心，讓人感到溫暖。」這句話成為理解梵谷作品的起點，也成為趙孝萱這門課的核心。透過趙老師的解說，觀眾得以以純粹的心靈與畫作對話。課程裡的引導幫助人們放下既定的成見，從內心去體會梵谷在作品中對信仰與生命的深刻探問。站在他的畫作前，觀眾或許會開始自問：這幅畫觸動了我嗎？它在我心中喚起了什麼？

這樣的體驗讓人們意識到，藝術欣賞不僅僅是觀看，更是靈魂深處的叩問。梵谷在短短十年間創作了超過2000幅作品，其中近900幅為油畫。這樣豐沛的創作，不僅僅是燃燒生命的象徵，更是靈魂的自我省視與信仰的拷問。通過這些畫作，梵谷記錄了自己靈性的探索與反思，讓觀眾看到他在作品中表達的自我啟發與深層感動。趙孝萱幫助觀眾意識到，每一幅畫都蘊含著他對信仰的渴望，成為人們靈性探索與自我省思的契機。

課程引領至水深之處：說出「Yes！」

這門課彷彿帶領觀眾深入水深之處，讓人們的靈魂沉浸在梵谷的藝術與信仰世界中，逐步發現其中深藏的光與溫度。

對於梵谷而言，「光」不僅是物理現象，更是一種精神與宗教的啟示。趙孝萱的詮釋如同一扇窗，讓人們得以進入這場與梵谷的深度對話，同時也引領人們在藝術中反思自我。當靈魂被藝術的呼喚所觸動時，觀眾也許會不由自主地想要勇敢地說出「Yes！」，福至心靈地體會梵谷的信仰世界，見證他在畫作中對光明與靈性的渴望，並啟發每個人在深層對話中找到勇氣與啟示，進而更坦然地擁抱生命的深度與真實。

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11/7～11/16，一刻鯨選趙孝萱聲音課程

【尋光之路：重新認識梵谷與他的藝術】

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