一生只有這一次！鋼琴名家歐拉夫森攜《郭德堡變奏曲》6月份登國家音樂廳

備獲樂評盛讚，被譽為顧爾德辭世後《郭德堡變奏曲》的繼承人，冰島鋼琴家維京格．歐拉夫森（Víkingur Ólafsson）即將在6月12日（臺北國家音樂廳）、6月13日（高雄衛武營音樂廳）來台，和觀眾分享獨具特色的《郭德堡變奏曲》。

值得留意的是，在此次《郭德堡變奏曲》全球88場演出，歐拉夫森將不會再有此作品的巡演計劃，換句話說，這將是你此生唯一一次親臨現場，聆聽歐拉夫森演繹這部曠世傑作的機會！

以下內容由音樂文字工作者陳效真撰寫，詳細描述巴哈的《郭德堡變奏曲》為何是眾多鋼琴大師一生必攀的巔峰，以及歐拉夫森對之無比著迷的緣故，提供讀者深入認識，玩味經典別緻之處。(編按）

作曲家巴哈的知名作品《郭德堡變奏曲》在一七四一年出版，是兩百八十多年前的作品。全曲超過七萬五千個音符，但是巴哈並沒有特別標上演奏指示，所以給了鍵盤樂器演奏家極高的自由度。隨手查一下手邊的唱片，演奏時間竟然可以從最短的三十八分鐘（顧爾德一九五五年版）到最長的八十七分鐘（埃斯法哈尼、杜天奇、索科洛夫、列維特）。最近出版《郭德堡變奏曲》專輯的冰島鋼琴家歐拉夫森（Víkingur Ólafsson）就說，能讓他重複彈八十八遍而且不會覺得要發瘋的作品，就只有《郭德堡變奏曲》。

巴哈是歐拉夫森最喜愛的作曲家，幾乎沒有一天不能不彈他的作品。他從十四歲開始接觸《郭德堡變奏曲》，但是少年時期沉迷在用鋼琴演出多聲部對位法的美妙，多年後才試著捕捉屬於自己的《郭德堡變奏曲》。由於歐拉夫森曾經在訪問中提到，是顧爾德（Glenn Gould）一九五五年的唱片讓他意識到巴哈的包容性，體會到顧爾德如何把一般人眼中的學術資料，變成有靈魂的表演素材，因此後來不少唱片、音樂會宣傳都會稱他是「冰島的顧爾德」。但是仔細聽過這張唱片，會發現這些終究只是宣傳用語而已，和事實頗有差距。歐拉夫森也說自己並不是試著再現顧爾德曾經做過的事，而是像作曲家一樣思考，在每個變奏中試著找到自己的聲音。

二十五年來，歐拉夫森一直盼望有一天能錄下這首「在鋼琴上思考與發揮想像的百科全書」。但是真的要走進錄音室前，仍然下了相當準備工夫。他在該樂季儘量只安排獨奏會，而且曲目只有《郭德堡變奏曲》。就這樣演奏了八十八次，挑戰自己從不斷重複中看看是否能得到什麼，第一次與最後一次演奏之間又會發生多少變化。

從過去的唱片裡，歐拉夫森留給我的印象是「智性」。看到他描述一開始把詮釋《郭德堡變奏曲》當成解數學題，精確測量與計算各個速度標記的完美比例時，忍不住大笑：這會不會過度理智到走火入魔了？還好歐拉夫森很快察覺規則（賦格、對位）不應該超越音樂，有呼吸與心跳的人性化《郭德堡變奏曲》才是最終目標，《郭德堡變奏曲》是由一段簡單、優雅的詠嘆調開始，從這段簡單的素材衍生出無限的變化。或者也可以說它是個聲音的太陽系，詠嘆調是位居中心的太陽，三十段變奏則是圍著它旋轉的行星。

不過，我更喜歡歐拉夫森的說法：整部作品是一個生命週期，詠嘆調是生命的頌歌，前十四段變奏是快樂的童年，第十五變奏是經歷生命中的第一失去，第二十一變奏再經歷一次打擊，而真正的悲傷出現在曾被藍道芙斯卡（Wanda Landowska）稱為「黑珍珠」，比其他變奏都長許多的第二十五變奏。

然而無論是喜或悲，人生總是要回到原點。最後的詠嘆調再現則像是回顧一生，而我們已經知道結局⋯⋯乾淨清脆、流暢簡約的音樂線條是我一開始喜歡上這張唱片的主因。歐拉夫森的速度並沒有特別快，但是舉我特別喜愛的第一變奏為例，這樣明確精準、又增加許多戲劇效果的詮釋實在少見。如果要以顏色來形容，歐拉夫森提到他認為《郭德堡變奏曲》是一部紅色與橘色的作品。但是在設計專輯封面時，他要求使用黑白照片，「就像音樂一樣簡單、透明和具體」，這也是他的音樂所想要傳達的意念。