順應趨勢還是自毀品牌？PAR表演藝術雜誌明年停刊紙本

台灣歷史最悠久的文學月刊「幼獅文藝」宣告下月停刊走入歷史，出刊逾30年、台灣歷史最悠久的表演藝術雜誌 「PAR表演藝術」，也確定將在明年3月發行最後一期纸本雜誌後，全面轉成線上網站。相較於民間經營的「幼獅文藝」，PAR是兩廳院編預算經營的官方刊物、較無成本壓力，卻還是選擇停刊紙本。消息傳出後引發討論，一派認為是順應新世代的閱讀趨勢，另一派則批評兩廳院是「自毀品牌」。

「PAR表演藝術」創刊於1992年，創刊時是華人世界第一本結合人文與表演藝術評介的月刊，去年一月起改為雙月刊，網站則從2002年便開始經營。劇場評論者耿一偉聽到PAR將停刊紙本的消息大嘆「可惜」，認為PAR是華人世界第一本、目前也是唯一一本聚焦表演藝術的紙本雜誌，亦是兩廳院的品牌象徵，取消紙本等於「自毀品牌」。他指出，劇場表演和紙本都是傳統產業，兩廳院若支持表演藝術「就應該支持紙本」，紙本的價值不是網站可以取代。

「紙本有紙本的功能，線上有線上的功能。」耿一偉認為，網站提供的是資訊，但紙本擁有典藏的價值。若要講效率和速度，「表演藝術本來就不是一個符合效率的產業」；如果線上可以取代實體，「那麼人們為什麼還要看現場表演、聽現場音樂會？」他認為，自媒體時代人人都能經營網站，經營紙本卻能讓兩廳院擁有獨特的品牌和資產。兩廳院又無不堪虧損的成本壓力，放棄紙本令人惋惜。

導演鴻鴻則認為PAR的全面數位化是「順應時勢」。他表示，PAR改為雙月刊之後，評論和報導都無法即時反應，功能被網路上崛起的各種藝評平台取代。而就算是官方雜誌也必須時時省思定位，PAR取消紙本可把更多的資源和心力放在網站。

兩廳院藝術總監劉怡汝表示，取消PAR纸本除了因應新世代的閱讀習慣，也是為了減碳。兩廳院為此開過數次徵詢會議，發現網站更能符合表藝資訊迅速傳播與同步影音的需求。而可以隨時放大字體、語音讀報的網站，也比紙本更能貼近銀髮族和弱勢族群的需求。

對於外界認為，PAR是官方經營「沒有成本壓力」，劉怡汝反問「用納稅人的錢就不用考慮成本？」PAR目前一期印刷量為五千本，而她每次打開貯放退書的倉庫，都會想到「我們可不可以少砍幾棵樹？」她表示，兩廳院編給PAR的預算沒變，停刊紙本所省下的費用將全面投入網站。全面轉型數位後，PAR一年將出版一本紙本年度特刊；遇到值得珍藏的議題，PAR也不排除出紙本。

到書店買一本藝文雜誌，走進咖啡館打開雜誌慢慢閱讀，曾是文青吸收藝文知識的重要儀式。比起財經等資訊性雜誌，藝文雜誌更強調閱讀的「手感」和儀式感，卻也無法自外於數位化浪潮。3年前，出刊13年的台灣古典音樂雜誌MUZIK率先「全面數位化」，讓不少古典樂迷心碎。而創辦逾半世紀、被譽為「城市藝文聖經」的跨國雜誌Time out，則在去年停止發行最原始也最經典的倫敦版纸本，震驚國際。

疫情前，台灣街頭可見街友販售藝文雜誌「The Big Issue Taiwan 大誌」。這是14年前自倫敦社會企業the big issue引進的「街報」，聘街友擔任街頭販售員，販售所得的一半收入歸於街友，協助其自立更生。然而疫情後，包括倫敦和台北的街頭販售員幾乎絕跡，此一現象反映了國內外紙本藝文雜誌面臨轉型的困境。

社會企業The Big Issue倫敦總部 ，疫情期間面臨街頭販售員無法販售，改成線上訂閱、再把一半營收轉至街頭銷售員。但疫情結束後又面臨更大的挑戰—人們不再購買紙本刊物，街友必須改販賣其他產品如咖啡才有收入，The Big Issue一度傳出要出售品牌。

The Big Issue台灣版「大誌」同樣面臨轉型瓶頸。總編輯李取中已先暫停旗下另一份藝文周報「週刊編集」，但仍保持「大誌」的每月纸本發行，並準備訓練新一批街頭販售員，讓「大誌」重返街頭。

曾是「奇摩網站」創始成員的李取中，卻對紙本媒體抱持熱情與信心。他表示，從「媒體」的角度出發，纸本仍是跟讀者保持緊密溝通的重要媒介，「每一張照片和每一段文字的擺放，都代表不同的意義」，而纸本和網站各有各的功能，「並存」是最好的模式。「大誌」透過群眾募資籌募紙本經費，「週刊編集」也預計於明年四月復刊紙本，未來希望透過多元化經營與和企業合作，維持紙本的運行。