高美館《元漱 – 袁慧莉的身・筆・墨》翻轉傳統水墨作品蘊藏女力美學 | 藝開罐

高雄市立美術館（以下簡稱高美館）新推出藝術家袁慧莉創作個展《元漱–袁慧莉的身・筆・墨》，以「女子書畫／陰性書寫」角度切入，鋪陳藝術家袁慧莉30年間的創作演變，呈現藝術家如何以女性的姿態與水墨書畫美學的基礎展開對話與思辯。

高美館代理館長林羿妏表示，高美館致力為創作者提供多元、公開的展示平台，其中「創作論壇」是國內相當具特色的徵選計畫，推動藝術交流與創新思維，透過專業策展人提案，與藝術家共同梳理創作脈絡，為藝術家、學者和藝術愛好者提供了豐富多元的交流機會。自 1997 年開辦以來便獲得廣大支持，每年吸引各方提案。本次展覽係由策展人沈伯丞（國立臺灣藝術大學雕塑系客座助理教授）策展，呈現藝術家最經典的創作語彙─袁氏皴譜。藉由藝術家對於古典水墨史的重訪，回顧她一路以來身為女性創作者的生命經驗，同時也呈現女性藝術家獨有的細膩提問與批判。

以「女性意識」置換古代水墨「皴法」

策展人沈伯丞指出，從「身體」為起點回望袁慧莉的創作，最為鮮明的莫過於《袁氏皴譜》系列。對於構成水墨繪畫整體的「皴法」是從身體及心理徵候作為命名：從捲髮皴、理絲皴、紊心皴、亂煩皴乃至於淚點皴、淚穴皴…等，將女性書畫的意識從身體與心緒向外展延至外在世界。「皴」不僅僅是地質肌理的造型，也隱含了不同主體或政體的話語權。袁慧莉以女性意識的「袁氏皴法」置換古代「皴法」所代表的主體政治隱喻與象徵，便是解構了自古以來由男性主導的語境系統。

本次亮點展件

藝術家袁慧莉表示，因長年居住在金山面海，對於潮溼空氣感、佈陣式塊狀山石的空曠壯闊感，特別以「深層寫生」方式將全身心靈浸潤其中，將自然間共振往復的精神狀態幻化為畫筆下的墨景。本次展出作品從她確立「塊狀山水」風格的《孤山水》系列開始，「塊狀山水」結構在《類山水》系列進一步以多元語意重構，她將自創的類山水皴塊以軟體編輯拚貼後製成復刻古畫或自創影像的《PS. THEY》系列，展現出時代主體的意識自覺與觀察；《勢山水》更進一步嘗試在筆墨中構成當代的影像感效果。跨出視覺之外，她以身體知覺，拓展了對於「墨」的思考與表現；從伴隨頌缽音聲迴盪在宣紙上漫延成沁染的黑白錄像的作品《冰墨》，以及為回應氣候變遷，將傳統水墨翻轉成隱喻霾害空汙的焦灰《火墨》，都展現了自身感知身體的美學實踐。另外展出20件《袁氏皴譜》則可體會陰性書寫，如何將傳統指涉外在自然的皴法轉化為指涉女性內在情緒的抽象符號。

關於藝術家袁慧莉

袁慧莉筆名袁漱，十四歲便立志成為藝術家，國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）第一屆美術系畢業後，開始走向新水墨的創作探索歷程。曾獲2012年高雄美術獎水墨/膠彩類優選，創作風格以其精湛的傳統水墨技法融合當代藝術語言著稱。展覽題名「元漱」一方面和藝術家袁慧莉（袁漱）的筆名同音，另一方面則指向了創作者在水墨書畫的起始處，重新以女性的身體感與意識，漂洗出當代書畫的藝術實踐歷程。

從描繪自然的傳統水墨出發，袁慧莉藉由反思媒材並探索新的可能性，發展出與連結感官及情感，甚至是對環境關懷的獨特風格。她也針對多件古典水墨名家作品，如郭熙《早春圖》、董其昌《婉孌草堂圖》，來進行嶄新的數位詮釋，不僅展示了藝術家在技法上的純熟，也體現了她在藝術理念上的不斷精進與探索。更多展覽與推廣活動資訊，請至高美館網站或臉書專頁、Instagram「高雄市立美術館」查詢。