南美館「極度維面」探索臺南當代藝術軌跡與文化能量

今年為臺南市美術館成立五周年的里程時刻，南美館集結26位出生、居住或長期創作於臺南的中壯輩藝術家，於南美館2館3樓O、P、J展間及藝術走廊，自今年6月7日至11月17日止，舉辦「極度維面：臺南當代藝術之思辨」展覽，以極具風格、橫跨多元媒材與創作形式，展出63組件的精彩作品。展名「極度維面」則回應這40多年間古都文化底蘊與當代藝術家豐沛的創作能量，以及臺南當代藝術從表面到深層產生質變與新的融合。

臺灣在八零年代解嚴後，全臺灣當代藝術家積極且活耀，更有學者將解嚴視為臺灣當代藝術的變革點。南美館本次推出「極度維面：臺南當代藝術之思辨」展覽，邀請策展人陳明惠教授與南美館展覽企劃部共同策畫，目的在重新梳理臺南當代藝術發展脈絡，呈現自1980年後，藝術家突破傳統氛圍，以臺南文化中心及不同型態的替代空間為據點，以多元作品形式，藉由展覽於不同空間中呈現，實踐獨特的藝術思維，呈現臺南當代藝術中「深層」與「表面」文化的不斷過度與交融。

展覽一共規劃四子題，子題「記憶與敘事」鋪陳以當代藝術語彙融合舊時代記憶與文化底蘊，呈現藝術家黃步青、李錦繡、陳春祿、方偉文、李旭彬、林玉婷、郭挹芬的奇想；「批判與社會性」是梁任宏、曾鈺涓、蔡宗祐、李昆霖、黃金福，以藝術家犀利之眼，觀察日常生活與社會中的弔詭、荒謬感與孤寂性，當今數位科技生活中的瞬息萬變，以及對自然生態保育的省思；「自然與再現」子題呈現藝術家李重重、楊明迭、曾英棟、顏頂生、高實珩，受啟發於大自然中的萬物與生態，他們將自然中的花草、鳥獸、走禽、陽光、空氣的流動與迷離的水氣，巧手轉化為創作的題材；「抽象與轉譯」呈現抽象的創作，黃宏德、卜茲、徐永旭、林鴻文、林盈秀、曾偉豪、吳孟璋、余宗杰、徐美月等藝術家，將抽象的精神世界、感官經驗轉化成為創作的養分，我們希望提供觀眾於展覽尾聲，可以慢下步伐、享受冥想的片刻。在公共空間的藝術走廊，觀眾可以看到徐永旭、林鴻文及方偉文的大型複合裝置作品，作品結合南美館2館3樓10米高的光影牆及具穿透感的中庭空間，各樓層觀眾可以從各種角度感受到當陽光灑落時，展覽散發的獨特藝術氛圍與魅力。

南美館林秋芳館長在「極度維面：臺南當代藝術之思辨」開幕式上致詞歡迎參展貴賓。圖／臺南市美術館

開展當天，館方特舉辦一場媒體導覽專場，邀請參展藝術家一同出席，並親自進到展間為現場來賓介紹其作品，林秋芳館長代表館方向貴賓表示歡迎，並表示在臺南400年之際，這些在臺南當代藝術領域發展上有許多貢獻的中壯輩藝術家們當然不能缺席，因此才積極籌劃本檔展覽的展出。而導覽前策展人陳明惠為在場來賓簡單導讀展覽脈絡外，是詩人也是畫家的王永成先生更為已故參展藝術家黃宏德吟讀一首詩向好友致敬。藝術家黃步青以及卜茲家屬李麗芳也擔任眾多參展者代表致詞，場面溫馨感人且令人期待進場觀賞展覽。

「極度維面：臺南當代藝術之思辨」自2024年6月7日至11月17日為期五個月的展出，媒材橫跨繪畫、陶藝、雕塑、空間裝置、複合媒材、新媒體、版畫、水墨及書法，26位藝術家挑戰材質的極限，以跨媒材的形式，呈現多元的作品，以及臺南當代藝術40年發展的精華。誠摯邀請各界一起走進南美館，感受臺南既深層又豐沛的當代藝術能量。