展演的回聲

當展覽與演出結束後,真正的觀看才悄然開始。我們相信,一場展覽的意義不止於現場,而在於它如何在觀者心中留下餘韻與回聲──那些關於創作、記憶、生命、身分的種種對話。
此系列是藝術現場的書寫空間,匯聚文字的扣問與凝視後的反芻,邀請不同領域的創作者走進展場、演出、音樂會,以觀後感、延伸筆記或專業視角,引出作品乃至於展場的未盡之言。在這裡,我們不急著解釋,而是讓回聲慢慢說給你聽。

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【展演的回聲】林佳樺/那些被藝術收留的灰塵、空罐與記憶──北美館「物質世界」展的言外之意

文/ 林佳樺 有些物件人們用過即丟,例如空罐、灰塵,然而在有些人的眼裡會將它們輕輕撿起、擦亮重整,北美館「物質世界」展覽不只告訴我們:來看看吧,裡頭很美,更挖掘典藏作品的美與真,找到背後隱喻的嚴肅與諷刺。 物質有必然使用軌跡嗎? 第一展區入眼作品名稱是《黃色》,白牆上有個小掛勾,吊著一只長形塑膠材質的黃色袋子。看牆上的作品介紹:黃色壓克力,我猜是袋身塗上的媒材。以前總覺得顏料就該塗在畫布上,但這件作品完全不是那回事,光打下來,袋子在白牆前竟自然地成了一幅「畫」了。 黃色袋子對面擺了兩座背對背的貨架,大約兩米高,是巷口雜貨店常見的那種商品架,架上整齊擺著漂白水、調味罐、寬口膠帶、礦泉水……看著看著,我忽然想起小時被媽媽派去巷口買鹽糖醬油的那間店鋪,老闆總愛坐在櫃檯後面看電視。眼前的貨架彷彿叫喚人們回頭看一眼自己的生活。 再往裡走,有面白牆上釘著長架子,架上排了上百罐高度、尺寸差不多的透明寶特瓶,裡頭裝著茶飲,有的九分滿、有些全滿,顏色從淡金、茶黃、褐棕再到深咖啡等依序排列,形成一道長長的「色階」。作品名叫《光譜》,平常喝完便丟的飲料罐,在這裡有了色彩的秩序。原來顏色不一定

【展演的回聲】李豪/在北美館「共感」,我彎下腰,和一隻狗產生了量子糾纏

文/李豪 走進臺北市立美術館之前,我先預習了一遍「共感:存在的節奏」的策展論述:「本展在概念上呼應現代物理學所揭示的現象:在量子層次中,某些粒子之間存在不可分割的關聯」。寫得很玄,但看到了關鍵字「量子糾纏」,確實勾起我很多來自於當代議題的想像,甚至在尚未看見任何一件作品以前,未經許可的,預先替我的感受建好了一棟高樓。 有時候,這並非一件好事,所以我決定先暫時拆掉那些違建,以一個輕盈的心態走進去,結果有趣的是我仍然在展間裡,和一隻狗產生了「量子糾纏」。 你願意為了看見藝術,把自己當成狗嗎? 彭弘智作品的《面對面》,是不同姿態的狗形雕塑,在牠的頭部開了一個小小的觀景窗,放映以狗的視角所拍攝的影片。規則很簡單:你想看,就得配合它的體態彎下身去。 好玩的地方就在這裡,如果你想窺看影中世界,你必須放下身段,無法維持人類慣常的優雅與直立,而就在你趴下或以手腳碰地的方式,把臉貼上觀景窗的瞬間,在旁人眼裡,你的身體就和那隻狗的雕塑毫無二致,作品於是完成。 這種姿態的遷就,在物理上強迫人類與動物達成了一種短暫而真實的平等,而且共享視野,在這瞬間,會以為能夠真的理解狗的世界。當然,想像自

【展演的回聲】謝宜安/北美館「物質世界」:深度在表面,精神在物質

文/謝宜安 我們如今所在的世界就是物質世界——物質與「我」彼此定義,互為表裏,深度在表面,精神在物質。我們曾經不是如此物質的動物,但隨著二十世紀製造業的發展,消費主義的抬頭,我們如今已經「物質自由」,富裕到過剩的程度。在這樣的世界裡,藝術家們會如何討論「物」與「人」的關係? 在北美館「物質世界」展裡有我們熟悉的風景,超市的貨架(李明學,《溢出的記憶》),藝術家以媒材重製的黃色雨衣(黃冠鈞《黃》)、茄芷袋。以及灰塵——在湯雅雯的《揚起》中,藝術家呈現了一個日常空間,地毯上堆疊著書,四周有白色布簾,在這空間裡,有無所不在又難以捉摸的灰塵。連灰塵這種物的剩餘,也是人—物關係中的一部分。 生活歲月的刻痕及批判 也有以繪畫再現生活細節。翁清土《寂靜的春天》與《春耕圖一九八五》令人感傷,一片農耕地旁矗立著巨大的冒煙工廠,無論哪一張田地都是光禿的,若不是初耕種,就是可能已經廢耕,感覺到工業對於農地的掠奪。這般寫實批判我特別共感:我出生於水五金重鎮,農地變工廠的鹿港鄉下,我若騎腳踏車出門一圈,抬起頭來,看到的就是同樣的風景。 陳典懋《兩坪空間裡的歷史》、《時光・顫動》則刻畫都市生活。角度很

【展演的回聲】黃偉雯/華山文創園區《世界古文明展》飽覽印度、埃及等四大古文明之謎

(立即票選玩抽獎,贈特展雙人票,活動辦法詳見文末) 文/黃偉雯(歷史、文化觀察作家) 今年開始,有一場只要你對古文明著迷,就一定會心動的展覽—《世界古文明沉浸體驗展》。對於我而言,一走進去,好像又回到當年那個站在高中歷史課講台上的自己,還記得以前的課綱,高二就是說世界史的時候,然後就是從世界四大古文明 : 埃及、兩河流域、印度、希臘開始一路講下去...。 這個展覽也是分成這樣四個展區,門口大大的金字塔還有人面獅身像就已經非常吸睛,隨著地上的展區參觀指示箭頭,步入的第一區就是埃及展區。古埃及文明本身就是一個充滿神祇與象徵的宗教世界。展區中可以看到多位熟悉的埃及神祇形象,例如掌管冥界與審判亡靈的阿努比斯(Anubis),他的狼頭人身形象,象徵守護亡者與木乃伊製作的神;以及與太陽密不可分的太陽神拉(Ra),每天乘著太陽船穿越天空,象徵生命與宇宙秩序的運行。

【展演的回聲】李豪/當魯夫的解放之鼓在科教館響起:25年來,我們也航行在自己偉大的航道上

(立即票選玩抽獎,贈特展雙人票,活動辦法詳見文末) 文/李豪(作家、詩人) 有些作品是這樣的,眼睛看著漢字寫著《航海王》,但脫口而出總是唸作《海賊王》,從童年時就刻在腦海裡的記憶很難扭轉,我仍記得那

【展演的回聲】林佳樺/凝視史博館《綻放展》的繁花 讀懂大藝術家的生命流動與掙扎

文/林佳樺(老師、作家) 對於花繪展,我原本預設畫作主題是表現花卉的倩麗或者凋亡。觀看首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,才意識到,如何觀看自然的「人」才是要

【展演的回聲】莊偉慈/16歲即展現天才鋒芒!走進《永恆畢卡索展》:一場為入門觀眾設計的藝術理解之路

文/莊偉慈(前《藝術家》雜誌總編輯) 對於許多完全沒接觸過藝術史的民眾而言,要能全面地認識畢卡索其人以及藝術成就,可能不是太容易的事情,畢竟工作之餘的時間有限,而若依照藝術史一板一眼、著重風格解

【展演的回聲】李豪/標本的假寐與人間的清創:在北師美術館,凝視兩種不同的真實

文/李豪(作家、詩人) 在冬日陰翳的台北,走進北師美術館(MoNTUE),像走進了一只巨大的透明量杯,被刻度精準地劃分為兩個世界:地下是死物的沉澱,樓上是躁動的眾聲喧嘩。 有幸參與了午後兩點的

【展演的回聲】彭紹宇/感受光的重量──《安東尼・麥考爾:在光中遇見你》觀後感

富邦美術館致力於引領觀眾探索光影的魅力,自開館以來引進多檔國際級展覽!《安東尼・麥考爾:在光中遇見你》特展帶來轟動倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)藝術作品,來自紐約的「光之雕塑家」安東尼・

【展演的回聲】楚楚/何必在乎他人目光──《威廉.透納特展:崇高的迴響》觀後感

由聯合數位文創主辦《威廉.透納特展:崇高的迴響》匯集英國泰德美術館80件透納真跡與現代藝術家創作對話,即日起至10月12日於中正紀念堂磅礡展出中!琅琅悅讀特別企劃專題【展演的回聲】,邀請對藝文感興趣的