文生
文章列表
【影評】撕碎特效與慢動作！《捉刀人》：另闢武俠宇宙之硬核江湖
編劇許少飛對於武俠確是甚有所瞭，名字上，如：「瘋刀子」、「白頭公」、「墨門鐵樹」與「成瞎子」，具文字美感，雖無飄渺清癯之味，卻十分貼近地氣與具真實人間重量。 江湖外號豺狗的主角裴興，由功夫硬底子釋小龍所飾，確是從頭到尾盡呈看透事情、冷漠孤然，卻本性至善「打不死的豺狗」之踽行世間硬漢，更遑論諸多必須一鏡到底的硬核真實打鬥橋段。 武俠世界至袤廣闊無邊，難以確知古早豪傑俠客是否真有此等高深武功，但至今基本之力、捷、巧、穩、軟、硬等，更遑論武人必修通識---心，若與諸多武俠名家所述之高深飄緲之功相比，自能開始追溯的多脈相傳至今，確是「基本」很多。 片中諸多兵器，雖稍承電影視覺之炫，仍深具巧思，如：韓魯的火焰宇宙峰、裴興的短釘和斷刀、白頭公的彎刃、地陀螺的兵器、赫連柔的箭棍相佐、墨門鐵樹的變形長棍等。 韓魯的宇宙鋒相傳為戰國時大將白起所用，除了銛銳剛硬非凡、亦有承先與結合史實之歷史自創趣味，而裴興整片使用的兵器轉換，剛好符上了他的人生。 裴興一開始使用短釘，有近身拚搏、以短打長、迅捷輕快之意（或者在他殘缺破頹的孤獨人生中暗示他需要『人味』？），而最後前去打大魔王時從那代表「活死人」的己
【影評】李奧納多演活失意父親《一戰再戰》：喪心病狂終有罰，愛無披靡永勝傻
配樂的單音敲琴伴隨著一片緊湊危急與詭異，透出點滴詼諧的人生荒謬味，那接連無斷的「叮叮噹噹」，帶著冷質的荒唐、導入清脆之失序，亦蘊有神經質般的偏執；而導演嗜用的橫移運鏡與突如其來硬插入的「暴力性」突發狀況，不僅是電影工業的個人專屬招牌、刺激迷人並亮眼有力的觀影爆點、亦是一種「真實人世」的螢幕直述。 幾乎一堆包含「嚇人」和「具重量」的暴力性插入，觀者還在頭皮發麻之際，便被下一波高訊息浪掩沒---關於堆疊情緒此事，導演似乎已臻化境…毫無斷裂與尷尬空白錯置，飽滿、豐富以及緊湊，再現人世表面冷靜卻深蘊澎湃之情的酷相、以及那人間無息戰鬥下的虛脫、頹意和逃逸。 片中的各種「高速」類質（剪接、動作等），和橫跨十七年的「漫長」人生，恰成了一份矛盾性與真確現實交織的強烈對比渾沌。除了劇情要素貼合了「蝴蝶效應」，促成此點之根源亦發跡於具邏輯性的角色性格、計謀和心中之愛或恨。常常一堆莫名其妙的奇妙分岔，劇情便導入另一個偏斜玄妙之錯。 導演在此片擅用近、遠、中景交錯互置，卻全無唐突、不成熟或怪異感，醚味深濃具高質感，亦涵存融釋了其招牌的人世間「無定」之哀喟氣味。多線進行更添飽其緊湊無隙、濃烈刺激之影像
【影評】浪漫版的史密斯任務《同盟鶼鰈》：時代之愛，層疊之意
宛若一場隱真情於雙層感受的男女華麗螢幕共舞，亦確是隱嚴肅劇情於高雅氣質的時尚人物衣著流動。 瑪麗安那句：「我在卡薩布蘭加時就愛上你了。」更是將時間堆砌的愛情厚重感完整呈釋…真正動情男女才會有的普世絕頂令人激動之態。隱汩滾熱流於心，但表面冷淡漠然。 本片將世間百態中男女之間那帶著可愛有趣的互相日常生活猜忌覆上了愛國之情、任務之要以及追尋真相，著然雙重妙味。 男女之間本深刻存覆之天然互引與迷，於片頭兩人為任務喬扮夫妻中假裝得如真似幻、層疊環繞、頗富奇趣。 小布於此片演技雖遠遜柯蒂亞，其衣架子的人間成熟男子之相確是有味---男人越老，便越會如此；幾近無欲、明諸世事、從容優雅。 「細節」永遠是懸疑片的主鑰之一，而於此愛情影響國家的主題雖層出不窮，卻仍具重量、且為劇情鋪陳之必要。 此懸疑，便懸在演員的精準具創意表現、生命之事與諸多生活小物之上。 而所有的重點，都在「愛」。 本片除了「道德矛盾困境」，「故事性」亦是引人觀之的要點，同時也在最後滲出愛的最重人間力量。 「矛盾與衝突」永遠是影視與故事的金耀核心，沒有那難以抉擇的困境和難題，便失去了故事的重量、迷人和深度。 而小布於危機發
【書評】《西遊：降魔篇》：人間至愛與苦，佛法之頓悟
言「輕薄」，是因其總呈現一陣嘻笑怒罵、萬事無謂與輕捷節奏，但內裡卻深藏著許多作者對於人世、佛理與神仙、人間諸道與人性醜惡和至高之潔的深刻理解觀察與結論。 確是輕重相佐、濃淡互映。 作者自序中亦提及：「電影跟書能呈現的東西很不同。」 誠然，書總是能呈現更細膩的東西（包括人物內心的極細緻描寫、更多現世細節、對話以及文字本身的美感）
【影評】大導演諾蘭驚豔之作《跟蹤》：跟蹤與反跟蹤，人間之殘酷與愛
諾蘭在後來的訪談中提到：「使用黑白拍攝，除了預算不夠，黑白攝影總會很容易達成某種質感。」 這除了一、解了我長期以來的觀察和疑惑，也是二、某些領域的大師總是觀察到最根本的問題，如早期研讀物理的馬斯克也說過：「我會將事情朝最根本去想。」 雖然他真的是個不會生活的人。 而本片的黑白之色，確實在某些鏡頭將觀眾拉回早期的歐美黑白片，那種醚味。 本片男主角之精神導師Cobb其實將詭計陰謀表現得太過明顯，雖然他那一份微邪、帥又老練的白目樣真的吸引人，但大夥兒都知道，諾蘭總是會將爆點藏在最後，所以其實好猜。 但確實是猜不到結局的，只是他的猛然出現太過突兀，以致讓觀眾懷疑。 諾蘭以此生涯首片大放異彩，但可看出，其實很多地方仍不夠成熟，若以其和他後來的片相比。 開頭過多的手提攝影甚至讓我感到些微頭暈，不斷在心底默念：「鏡頭不要再晃了！」 不成熟是因…諾蘭已經是現世的大導演其一，他後來的片在轉場、接續和節奏等已是豐富、純熟又極具質感，是故，此片的很多地方雖仍是他的味道，卻甚顯稍微錯亂或突兀。 而那黑白之味，確實將觀眾導入一個絕頂迷離錯亂、迷濛難解的漩渦裡。 這就是個簡單的陷害故事，但倒轉回去，便
【書評】《黑夜之後》⸺都市的落寞男女交錯
成年人閱讀了會覺得驚恐，像黃國俊說的：「某種巨大的未知的恐懼」一直存在空氣中，深層的黑夜不停地竄進意識。無法一次把它看完應該是發現自己很順暢地閱讀下去的瞬間察覺到危險的氣味。就像唱片一樣，盡可能地把握每一份第一次接觸的敏感，這樣黑夜就真的會流入我的身體裡。
【影評】極致壓抑的歷史揭傷！《餘燼》燒之不絕，綿延至詭
「歷史傷痛」是屬於整個世代的群眾傷痕。 這片也讓整個台灣觀眾群詬病了好一段時間，關於「將加害者置於被害者之位」此點，雖是無誤，但亦可以不這麼去定義它。 我們可以不將此錯誤核心無限放大，僅就一部電影的呈現去探究、享受、旁觀等。 鍾導的濃烈飽實色調、暗隱的竄流殘酷與突爆的暴力一直是他的特色，而這要素亦在此片中帶領觀眾一面無限解謎、一面享受飽滿光影的人物背景與情感劇情之交錯。 整片對於觸及「情」之橋段，幾乎沒有大喊大哭、激動失措的表現（除了金士傑初聞女兒遭戮以及片末遇見小時候的莫子儀），就像《陽光普照》裡面的陳以文對大兒子一樣，送給他一句：「把握時間」、以及暗自開車撞死威脅二兒子的劉冠廷──這般地將深層真實情感付諸行動，卻會讓觀眾在那些行動背後深刻重擊地體會到人物的至情。 於此片，便是許瑋甯從不對心儀的張震釋出任何口頭上的愛意，而是以燉湯、準備食物、幫忙家務等行為表示。 這其實蠻符合真正相愛的夫妻或伴侶之相。 而此前提下，筆者最喜歡、亦最被震撼到之一幕為：張震總算追捕到其一大反派，在對方combo侮辱其下屬（劉冠廷飾）瞬間，他開槍斃了對方。 那一刻的突如其來暴力和男兒摯血熱情，
【影評】二戰納粹喋血屠戮下的審判鉅作！《紐倫堡》智計攻防，與人類情感
融諸多元素於一片、緊湊對話與行進締造燒腦快意。 二戰確實比一戰引人許多，除了武器的精良進步、規模和敵方之間的智謀力量攻防也確實巨大許多。 而其中角逐美國大法官之角提到的一點：「德國在一戰戰敗後二十年間便發展至如此差點統治世界之境，若不徹底擊敗他們，誰知道會不會有第三次世界大戰？」正如此完整闡述此點。 在光影色調與質感盡皆如此完美厚實的商業大片之中，我們仿若見到一齣外置於槍砲戰火轟擊、卻不減緊張的智計攻防之緻密羅織。 其一重點於…若公開審判的當下，無法讓世人得知納粹的極端惡行，後果極其嚴重。 而此點亦推演了往後的諸多劇情、與角色之間的互相之情與計。 元素： 一、 戰後的爾虞我詐、追伐戰犯與正義、所有行動之要點 二、 人物之間的情感 三、 角色之間的互相影響和各自行進 四、 各個角色的特色 五、 智計的運用和智謀攻防 六、 場景切換的完整無缺與豐富順遂 人物： 戈林──納粹帝國的第二把交椅。 一個位居帝國元首接班人的年長之人必定老謀深算，而其緊鑼密鼓的長期佈計，卻毀於一個再真實不過的實像，誠然正義凜然、毫無齟齬。 而片中提及的納粹惡行與戈林所述的「理想」，確是相差甚巨，
【書評】《最後家族》：殘酷又溫柔，村上龍的精準社會現象刻寫稿
而本薄薄之語，確實尖銳深刻地描寫了日本當代社會、家庭與人們之間的真實之況和互相影響。 既重且輕、理性感性並存、以及村上龍慣用之簡潔筆調，真切又溫柔，值得一讀。
【影評】《家庭日》普世百態中難解的哲思之片
誠然無趣寂靜空白蒼涸至極，卻於其中深滲出關於…人類狀態、回憶、時間的本質等諸多探討。 賈木許似乎是將所有影視元素濃縮與抽乾至一種最極簡的狀態。 毫無分岔、重量與氣味。 諸多創作中，各種嘗試實驗盡有，而此一行，確是新奇深刻重擊。 彷彿人類的最蒼白狀態，於「情」此人間最重之事其一，往內去深究。 這三段的主軸都是「情」，卻深滲出各式虛無的荒唐荒謬之味。 第一段Father，哥哥妹妹於前往探視父親的車上、以及在父親那鄉間的絕謐小屋中，那份「冷質」和「疏離」深隱著「荒謬」的喜感---而這三者的共同呈出，剛好盡是此片三段中的共有氣味。 可澈見…兄妹之情、與父親對子女之情，但所有的釋出都超級冷冽跟荒唐微型詼諧。 但一個歷事諸多的老人，總是會對人生或百態萬物有些自己的深刻觀察思考，父親對「水」的描述，彷彿是一個深層又極致根本的哲思。 水自古以來本就令人無限著迷，神秘、無形卻又大用，飲它、跟手指接觸到它，總是有種令人遙想飄渺卻又很根本的特別感覺。 「情」這件事，是人類永遠無法擺脫的重點，亦是古今中外諸多創作的根基之一。本片三段裡面，所有行動對話的基石都是情，卻同時深滲出賈木許的那份輕、荒謬、冷冽