文生

現為藥師,兼職創作,從事藝術與文字創作多年。
瘋魔藝術、痴狂音樂、特愛文字、迷戀電影,在追尋藝術的道路上,冀望獲得最真實的自己。
出版電子書武俠小說《謎遊》《付劍》;中篇小說《躁鬱人種》;短篇故事集《淡軼》,文章曾刊於《文訊》和《文創達人誌》。 以「寫字畫圖的人」為終生職志。更多【文生創作】請見:https://linktr.ee/vincent_lin

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【影評】大導演諾蘭驚豔之作《跟蹤》:跟蹤與反跟蹤,人間之殘酷與愛

諾蘭在後來的訪談中提到:「使用黑白拍攝,除了預算不夠,黑白攝影總會很容易達成某種質感。」 這除了一、解了我長期以來的觀察和疑惑,也是二、某些領域的大師總是觀察到最根本的問題,如早期研讀物理的馬斯克也說過:「我會將事情朝最根本去想。」 雖然他真的是個不會生活的人。 而本片的黑白之色,確實在某些鏡頭將觀眾拉回早期的歐美黑白片,那種醚味。 本片男主角之精神導師Cobb其實將詭計陰謀表現得太過明顯,雖然他那一份微邪、帥又老練的白目樣真的吸引人,但大夥兒都知道,諾蘭總是會將爆點藏在最後,所以其實好猜。 但確實是猜不到結局的,只是他的猛然出現太過突兀,以致讓觀眾懷疑。 諾蘭以此生涯首片大放異彩,但可看出,其實很多地方仍不夠成熟,若以其和他後來的片相比。 開頭過多的手提攝影甚至讓我感到些微頭暈,不斷在心底默念:「鏡頭不要再晃了!」 不成熟是因…諾蘭已經是現世的大導演其一,他後來的片在轉場、接續和節奏等已是豐富、純熟又極具質感,是故,此片的很多地方雖仍是他的味道,卻甚顯稍微錯亂或突兀。 而那黑白之味,確實將觀眾導入一個絕頂迷離錯亂、迷濛難解的漩渦裡。 這就是個簡單的陷害故事,但倒轉回去,便

【書評】《黑夜之後》⸺都市的落寞男女交錯

成年人閱讀了會覺得驚恐,像黃國俊說的:「某種巨大的未知的恐懼」一直存在空氣中,深層的黑夜不停地竄進意識。無法一次把它看完應該是發現自己很順暢地閱讀下去的瞬間察覺到危險的氣味。就像唱片一樣,盡可能地把握每一份第一次接觸的敏感,這樣黑夜就真的會流入我的身體裡。

【影評】極致壓抑的歷史揭傷!《餘燼》燒之不絕,綿延至詭

「歷史傷痛」是屬於整個世代的群眾傷痕。 這片也讓整個台灣觀眾群詬病了好一段時間,關於「將加害者置於被害者之位」此點,雖是無誤,但亦可以不這麼去定義它。 我們可以不將此錯誤核心無限放大,僅就一部電影的呈現去探究、享受、旁觀等。 鍾導的濃烈飽實色調、暗隱的竄流殘酷與突爆的暴力一直是他的特色,而這要素亦在此片中帶領觀眾一面無限解謎、一面享受飽滿光影的人物背景與情感劇情之交錯。 整片對於觸及「情」之橋段,幾乎沒有大喊大哭、激動失措的表現(除了金士傑初聞女兒遭戮以及片末遇見小時候的莫子儀),就像《陽光普照》裡面的陳以文對大兒子一樣,送給他一句:「把握時間」、以及暗自開車撞死威脅二兒子的劉冠廷──這般地將深層真實情感付諸行動,卻會讓觀眾在那些行動背後深刻重擊地體會到人物的至情。 於此片,便是許瑋甯從不對心儀的張震釋出任何口頭上的愛意,而是以燉湯、準備食物、幫忙家務等行為表示。 這其實蠻符合真正相愛的夫妻或伴侶之相。 而此前提下,筆者最喜歡、亦最被震撼到之一幕為:張震總算追捕到其一大反派,在對方combo侮辱其下屬(劉冠廷飾)瞬間,他開槍斃了對方。 那一刻的突如其來暴力和男兒摯血熱情,

【影評】二戰納粹喋血屠戮下的審判鉅作!《紐倫堡》智計攻防,與人類情感

融諸多元素於一片、緊湊對話與行進締造燒腦快意。 二戰確實比一戰引人許多,除了武器的精良進步、規模和敵方之間的智謀力量攻防也確實巨大許多。 而其中角逐美國大法官之角提到的一點:「德國在一戰戰敗後二十年間便發展至如此差點統治世界之境,若不徹底擊敗他們,誰知道會不會有第三次世界大戰?」正如此完整闡述此點。 在光影色調與質感盡皆如此完美厚實的商業大片之中,我們仿若見到一齣外置於槍砲戰火轟擊、卻不減緊張的智計攻防之緻密羅織。 其一重點於…若公開審判的當下,無法讓世人得知納粹的極端惡行,後果極其嚴重。 而此點亦推演了往後的諸多劇情、與角色之間的互相之情與計。 元素: 一、 戰後的爾虞我詐、追伐戰犯與正義、所有行動之要點 二、 人物之間的情感 三、 角色之間的互相影響和各自行進 四、 各個角色的特色 五、 智計的運用和智謀攻防 六、 場景切換的完整無缺與豐富順遂 人物: 戈林──納粹帝國的第二把交椅。 一個位居帝國元首接班人的年長之人必定老謀深算,而其緊鑼密鼓的長期佈計,卻毀於一個再真實不過的實像,誠然正義凜然、毫無齟齬。 而片中提及的納粹惡行與戈林所述的「理想」,確是相差甚巨,

【書評】《最後家族》:殘酷又溫柔,村上龍的精準社會現象刻寫稿

而本薄薄之語,確實尖銳深刻地描寫了日本當代社會、家庭與人們之間的真實之況和互相影響。 既重且輕、理性感性並存、以及村上龍慣用之簡潔筆調,真切又溫柔,值得一讀。

【影評】《家庭日》普世百態中難解的哲思之片

誠然無趣寂靜空白蒼涸至極,卻於其中深滲出關於…人類狀態、回憶、時間的本質等諸多探討。 賈木許似乎是將所有影視元素濃縮與抽乾至一種最極簡的狀態。 毫無分岔、重量與氣味。 諸多創作中,各種嘗試實驗盡有,而此一行,確是新奇深刻重擊。 彷彿人類的最蒼白狀態,於「情」此人間最重之事其一,往內去深究。 這三段的主軸都是「情」,卻深滲出各式虛無的荒唐荒謬之味。 第一段Father,哥哥妹妹於前往探視父親的車上、以及在父親那鄉間的絕謐小屋中,那份「冷質」和「疏離」深隱著「荒謬」的喜感---而這三者的共同呈出,剛好盡是此片三段中的共有氣味。 可澈見…兄妹之情、與父親對子女之情,但所有的釋出都超級冷冽跟荒唐微型詼諧。 但一個歷事諸多的老人,總是會對人生或百態萬物有些自己的深刻觀察思考,父親對「水」的描述,彷彿是一個深層又極致根本的哲思。 水自古以來本就令人無限著迷,神秘、無形卻又大用,飲它、跟手指接觸到它,總是有種令人遙想飄渺卻又很根本的特別感覺。 「情」這件事,是人類永遠無法擺脫的重點,亦是古今中外諸多創作的根基之一。本片三段裡面,所有行動對話的基石都是情,卻同時深滲出賈木許的那份輕、荒謬、冷冽

【影評】《屍速禁區》韓式的影視征服及正邪之爭,引人深思

商業大片的緊湊訊息量總會讓人稍微忽視運鏡、構圖、氛圍、氣味等,但此片能大收票房,足見其於各式電影必備特質上深蘊質感、妙具巧手。 整片亦是毫無勉強或齟齬之味地不斷緊湊釋出連續節奏,甚為高段商業片之滿點緊張感和豐富踏實氣息。

【書評】《白》韓江筆下對生命的提問:冷冽背後的人類誠實絮語

韓江在此書裡常描寫冷,但用來闡述描繪「白」的不論故事或散語,卻是與白背道而馳的豐富情之顏色。而那白,總令人聯想起遠在略北方之韓國寒土,那般的深曠之冷。

【影評】《死亡賭局》台灣傳統俗味的解謎與反撲,一夜之間的狂奔與悔改

這雖然是個戳破資本世界黑暗面的親情動作片,主角卻從自私自利的痞子漸漸不斷在現實裡破關、終回到了親情的懷抱---在一個晚上裡。「打假球」就是欺騙大眾,而主角背負著這個身分,在一個夜裡戳破與逃離「死亡賭局」這另一個欺騙大眾的更大詭計,煞為有趣之設定。也像是一個非典型的平凡英雄(甚至人格極差)對自己過往錯誤的巨型反動求贖、以及疾速緊張的破謎顛計之夜。

【影評】《你是不會當樹嗎》:綠意與人類狀態,橫跨百年的靜謐哲思

本片節奏毫無拖泥帶水、遲滯或違和之境(甚至於描潤日常瑣事之間極富張力與動感),將靜、大自然和情感,作為其最根本訴說的狀態與題目。值得一提為…此片乃描述日常、植物與人、人與人之間情感的哲思片,是故片中幾