川井深一／無邊界的繪本，無邊界的繪本行旅

「繪本往往是『充滿想像力』的作品。」不滿足於被這句話概括，我想找出更合適的說法，卻一直找不到。

直到前往首爾看白希那繪本展和相關音樂劇，我頭上的燈泡都亮了。有了──是「邊界」！令人感到驚喜不已的繪本作品，往往是「去除邊界」的！

白希那是亞洲第一位獲頒林格倫兒童文學獎的繪本作家，她手工製偶，生出各種城市場景，再用攝影的方式，製作一張張宛如分鏡的繪本圖像。光是在製偶這塊，白希那就運用了各式媒材，泥塑與紙片、立體與平面，放在一起也毫無違和感。為了講好一個故事，揉合平面圖像、攝影、電影與書籍，這種種已是毫無邊界的了，更遑論故事內容。

第一天早上，我進劇場觀賞《長壽湯仙女》改編的兒童音樂劇。故事說小女孩德芝和媽媽去澡堂，遇到了因為羽衣被偷走而一直躲在假山後的仙女婆婆。創作者有打破、消融邊界的各種渴望，於是民間故事可以出現在現實生活之中、仙境與人間無間隙、亡者能對生者說話、物種與物種也毫無差別（貓可以生出小雞、鴨可以看護單親家庭的小兔子、小狗的毛色可以映照小主人的睡衣……）。甚至，當故事以另一種創作形式出現時，原先時間、空間的設定都可以被打破。

在《長壽湯仙女》的繪本裡，有一個畫面是仙女婆婆和小女孩德芝，在澡池裡閉氣，沉坐到水底。到了音樂劇，同一幕的兩個角色，坐進水裡，卻又無盡下潛，潛進深海之中，許多鯨魚在她們身邊悠游。

「沒有邊界」，故事的格局就愈來愈展開。澡堂變成大海、變成星空！被偷走羽衣，不得不一直待在澡堂與假山後等待千年的「老」仙女，你會同情她、認為她是可憐的人嗎？因為這些「空間的邊界」消失，我才意識到這位仙女的女性角色的「選擇」與「自主」，她沒有走上《仙女與樵夫》（《牛郎與織女》的韓版）的道路，接受勒索而成為誰的妻子與母親，她離開澡堂，（裸著身體）去照護生病的小孩德芝、去安慰因母職而殆盡心力的德芝媽，原來完全是出自她自由的心──我去做這件事、去愛你，是因為我歡喜，不是因為「我是誰的母親」、「我是誰的妻」。

這樣的智慧是仙女級的！