酥麻帶勁！金音獎最佳樂手黃子豪 12 張貝斯專輯推薦

本次 DROP the Beats 辣拍節目邀請到黃子豪（槍擊潑辣樂團貝斯手兼主唱），與主持人小樹分享對於台灣 12 位貝斯手演奏風格及技巧的看法。節目中提到，對多數觀眾來說貝斯演奏在樂團裡是較不容易被聽見的，因此子豪提供以下 12 張貝斯獨奏、或是曲風以貝斯為主的專輯，如果能按照子豪建議的方式聆聽，保證各位聽完耳界大開：

1. 整日播放（當生活或工作背景音樂即可）
2. 1 週聽 1 張
3. 3 個月內聽完 12 張

以下專輯子豪都「親自」每張聆聽一個禮拜以上，包含了 12 種不同的音色、頻率、bassline 甚至是琴種，推薦給各位：

Red Hot Chili Peppers《Blood Sugar Sex Magik》

「這是嗆辣紅椒結束在 EMI 的第四張專輯《Mother’s Milk》之後加盟華納，一舉從地下樂團躍升超級天團的首張作品。除了是樂團湊齊第四張拼圖（吉他手 John Frusciante）的第二張錄音室專輯，所有的創意跟自信都是前所未有的巔峰狀態之外，整張都可以清楚地聽到貝斯手 Flea 充滿創意又聲線飽滿的貝斯。」

Primus《Antipop》

「Primus 是台灣最多人拿來跟槍擊潑辣比較的樂團，因為我們早期受他們的影響很大。Primus 其實每張專輯都可以清楚地聽到貝斯，但是基於『容易聽』以及錄音品質，所以推薦這張他們現場最少做的《Antipop》。這張除了可以清楚聽到貝斯兼主唱 Les Claypool 驚人的貝斯演奏之外，製作人一字排開也是赫赫有名，包括鬼才 Tom Waits、James Hetfield（Metallica）、Jim Martin（Faith No More）、 Fred Durst（Limp Bizkit）and Tom Morello（Rage Against the Machine）」

Jamiroquai《Travelling Without Moving》

「Jamiroquai 是 90 年代美國那種頹廢、陰暗、憤怒、油漬搖滾世代中，來自英國、獨樹一格的 Funk Acid Jazz 樂團。這張《Travelling Without Moving》也是他們加盟大廠牌後成為天團的專輯，但同時也是元老貝斯手 Stuart Zender 在此團的最後一張專輯。可以聽到當年橫空出世的貝斯奇才 Stuart Zender 承襲 Soul、Funk、R&B 的音樂洗禮後，創作出一首又一首天馬行空、充滿創意又好聽的 bassline。」

Victor Wooten《A Show of Hands》

「如果搖滾樂有吉他英雄時代，那 Victor Wooten 絕對是貝斯英雄的代表性人物。《A Show of Hands》是一張只有貝斯加上人聲所錄製的專輯，你可以清楚聽到 Victor 最具代表性的所有技巧，包括 Tapping、Double Thumb Slap 等等精湛的演藝，以及 Fodera（貝斯品牌，台灣老一輩稱蝴蝶牌）在當時貴貴的音色。」

Marcus Miller《The Sun Don’t Lie》

「我曾經細數過只要跟爵士界的絕地英靈 Miles Davis 合作過的人，大部分在日後的音樂生涯都能成為獨當一面的大師（幾乎啦），Marcus Miller 也不例外。其實 Marcus Miller 的每張專輯都很推，但是這張有他將傳奇貝斯手 Jaco Pastorius 的名曲〈Teen Town〉改編成全部用 Slap 演奏的版本；除此之外，專輯中的另一首〈Scoop〉更是 Down Up Slap（Double Thumb）技巧的教科書之一。」

Graham Central Station《GCS 2000》

「身為貝斯 Slap 技巧的創始發明者，Larry Graham 影響了往後 50 年許多貝斯手的彈奏方式，甚至人生。身兼主唱的他也間接影響到許多往後這種以貝斯為主唱編制的樂團，例如 Primus、Level 42。而選這張《GCS 2000》的用意除了錄音品質之外，也因為是音樂傳奇 Prince 所共同擔綱製作的專輯，所以除了可以聽到 Larry Graham 的貝斯之外，也同時聽到 Prince 對音樂的巧思。」

Bootsy Collins《Fresh Outta ‘P’ University》

「如果 Miles Davis 是爵士界的絕地英靈，那 James Brown 就是 Funk 界的絕地英靈了（原諒我的中二）。身為早期在 James Brown 身邊的貝斯手，離開之後以一身星星打扮形象與 George Clinton 領軍的 Funkadelic 樂團成為 70 年代的兩大放克教主。這張《Fresh Outta ‘P’ University》則是Boosty Collins 與許多音樂人合作的一張歡樂專輯，除了錄音品質的考量之外一樣可以聽到 Boosty Collins 那充滿個性的 bassline。」

Level 42《The Very Best of Level 42》

「歷史上知名的貝斯手兼主唱編制樂團非常之少，Level 42 算是其中非常特例的存在。除了樂風包羅萬象：Funk、New Wave、Synth-pop，再來就是主唱 Mark King 唱著非常流行的 vocalline 同時手上演奏難度高超的高速 Slap，算是在表演上影響我很深的一位貝斯手。推薦歌曲〈Love Games〉」

Jaco Pastorius《Word of Mouth》

「這張專輯算是這一串名單中最不容易聆聽的一張，因為開場那有如噩夢般的〈Crisis〉很容易讓人吃不消；但是如果你想了解貝斯，Jaco Pastorius 絕對是需要知道的一位貝斯手。他是第一個在樂團編制裡往前走成為主角的貝斯手，所做的一切幾乎都是創舉，在 Fusion Jazz 樂團 Weather Report 時期的歌曲也都非常具有代表性。本張可以聽到 Jaco 對音樂的堅持以及獨特的想法，以及自行用手拆除琴格的無琴格貝斯聲。順帶一提，紀錄片『貝士浮生錄』有詳細記載了他絢麗傳奇的一生。」

John Mayer Trio《Try!》

「本張專輯是整個名單中唯一不是以貝斯為主的專輯。這是由台灣通常只會報導他的緋聞，卻鮮少提到這個世代在吉他演奏上數一數二的樂手：John mayer，與兩位大神：貝斯手 Pino Palladino 以及鼓手 Steve Jordan 在 2005 年組成的超強三重奏。至於為什麼會選這張，當然是在流行、Blues、Rock 裡貝斯比較少能突出表現的曲風裡，貝斯手 Pino Palladino 仍然能用他行雲流水的彈奏技巧、以及獨樹一格的音階編排讓你不得不聽到他。同時 Pino 也是個全方位的貝斯手，除了 John Mayer，早期的 Elton John、Jeff Beck、Paul Young、後期的 The Who、Ed Sheeran 甚至 Nine Inch Nails 都可以看到及聽到他。」

Thundercat《Apocalypse》

「第一次聽到 Thundercat 是 2014 年無意在網路上找到的，當時還不太有人知道他是誰；第一次聽到時有點嚇到，因為除了非常特殊的 bassline 之外，他還負責所有的演唱，而且唱的是非常富有旋律性的東西。後來他因為跟一哥 Kendrick Lamar 合作而越來越廣為人知，甚至提名葛萊美還得獎。這張《Apocalypse》現在聽未來感還是很重，幾乎是預告了後面 10 年合成器跟 Synth bass 會被大量地使用及聆聽。」

●本文為Taiwan Beats授權刊登於聯合新聞網「琅琅悅讀」頻道，原題〈金音獎最佳樂手黃子豪推薦的 12 張貝斯專輯〉。