劇場疫後洗牌 小戲長演成趨勢

疫情退散，劇場逐漸復甦。但疫後的劇場生態已重新洗牌，傳統大規格舞台劇面臨觀眾消失的危機，只有四人甚至一人演出的「小戲」則因靈活多變站穩腳步。劇場界分析，「小戲長演」已成後疫情時代的劇場新趨勢，新一代的觀眾未必會進兩廳院、衛武營這樣的大劇場看戲，而是在酒館、餐館甚至是公寓裡看戲。

上月只有四名演員的音樂劇「ＬＰＣ」，疫情期間完成演出一七四場、觀看人次破兩萬的壯舉。這齣從紐約外百老匯引進的音樂劇，選擇在只有一百五十個觀眾席的非典型劇場演出，卻創造台灣劇場界罕見的「粉絲經濟」，最高紀錄一人看廿七次。

引進ＬＰＣ的活性界面製作創辦人陳午明表示，規畫ＬＰＣ每年都將在台北尋找一個非典型劇場演出三個月，打造台灣第一齣長壽音樂劇。他也準備引進南韓一齣只有兩名演員、在公寓演出的舞台劇，希望也在台灣找到類似公寓的非典型劇場演出。

另一齣描述奔四熟女心情的「愛在年老色衰前2.0」則是獨角戲，全場七十分鐘只有一名演員撐場。去年強碰疫情廿場仍完售，近日攻進台中歌劇院。八月將推出的「沒有人想交作業」則是中年大叔輕喜劇，全場僅六名演員，道具燈光極度精簡、演員甚至自己化妝。

故事工廠藝術總監林佳鋒指出，「少量多餐」的「小戲」選擇在非典型劇場演出口碑好、娛樂性高的作品，並用最少的演員與服裝道具，以最低成本進行長銷運作。兩廳院藝術總監劉怡汝表示，新一代觀眾對劇場需求不同，他們不想正襟危坐看戲、比上一代更要求情感的連結，ＬＰＣ、「愛在年老色衰前2.0」等小戲都有這樣的特質。

ＬＰＣ落腳的南村劇場，沒演出時是書店、夜店。劉怡汝表示，全世界對劇場的觀念都在轉變，過去台灣劇團流行一年推一齣大戲、演完十場後便束諸高閣，「小戲長演」成為劇場走向環保永續的新方向。