師大美術館「一拍即影」300件拍立得見證攝影大師與黃金年代

找畫面、按快門，短短一分鐘，一張相片瞬間到手 —— 無論你是否曾親炙過拍立得的「即時成像」魔法，或僅僅耳聞寶麗來公司（Polaroid）的傳奇故事，6月7日前於國立臺灣師範大學美術館展出的「一拍即影：拍立得國際名家攝影大展」，都是一場不容輕易錯過的影像盛典。師大美術館首檔國際展覽，攜手美國攝影展覽基金會、美國麻省理工學院博物館聯合製作，120位藝術家、300多件拍立得，不僅雲集教科書等級的攝影大師之作，亦不乏片幅驚人、腦洞大開的實驗影像，規模之大，堪稱全台首見！

寶麗來創辦人艾德溫・蘭德（Edwin Land）曾言，「我認為自己首先是個藝術家」，又說「我對愛、感情、分享以及讓美成為日常生活的一部分，都很感興趣。」一語點破，寶麗來除了以精良、平價的消費型拍立得風靡全球外，更與攝影和藝術圈維繫著互惠、共好的夥伴關係，甚至發展出行之有年的「藝術家支持計畫」，以免費產品和展出機會，交換創作者的使用反饋及拍立得創作。本展展出珍品，即源自此計劃數十年積累，精選安迪・沃荷（Andy Warhol）、安塞爾・亞當斯（Ansel Adams）、安德烈・柯提茲（André Kertész）、蓋伊・伯丁（Guy Bourdin）、查克・克洛斯（Chuck Close）、艾倫・凱莉（Ellen Carey）、盧卡斯・薩馬拉斯（Lucas Samaras）、彼得・比爾德（Peter Beard）、羅伯特・梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）、威廉・韋格曼（William Wegman）、柴田敏雄（Toshio Shibata）、森本洋充（Hiromitsu Morimoto）等歐美與日本知名創作者作品，陣容相當夢幻。

桌面放不下的超大拍立得，顛覆你我的尋常印象

展覽擴及館內三個樓層，分為「觀察」、「築構」、「探問」、「印象」、「表現」、「劇場」、「陳設」、「沈思」、「速度／洞察力／即時成像／即逝／創新」，共9個主題。必看亮點，包括數件 20 x 24 英吋（50.8 x 61 公分）規格的巨幅相片。這些尺寸驚人的作品，並非小張拍立得拼接，亦非將底片放大沖洗而成，卻是出自寶麗來最巨大的同尺寸相機。這款巨無霸機型，高度近150公分、重達上百公斤，當時受邀的藝術家，必須特地前往寶麗來在紐約、麻州等地建置的工作室才能使用。

《拉（CMY）》即為成果之一。美國藝術家艾倫・凱莉（Ellen Carey）刻意在定影前拉出相紙，任由顯影劑漫流其上，製造出上半部青藍、桃紅、銘黃，下半全黑的四個色塊，上頭留下被暱稱為「鬱金香」的齒輪壓痕。作為她所謂「零度攝影（Photography Degree Zero）」的藝術實踐，其抽象、大膽的表現手法，並不指涉具體的地域、人物或物體，反而帶給人一種純粹、超然的藝術感知。

另一組由已故藝術家查克・克洛斯（Chuck Close）拍攝的巨大肖像照，同為原寸照片，一張為克洛斯自己，另一張則是美國前國務卿希拉蕊・柯林頓（Hillary Clinton）。向以巨幅網點肖像畫聞名的他，生前常以此 20 x 24 英吋相機拍下人像，再於成像後的相紙畫上網格，當作後續繪畫的參考。

拍山拍狗拍信物，攝影巨擘們的拍立得日常習作

穿行展廳之間，好萊塢驚悚片大師希區考克（Hitchcock）、喜劇天王金凱瑞（Jim Carrey）的身影，將驚喜映入眼簾，而掌鏡人中，亦不乏名留攝影青史的大師級人物。當中最重要的一位，莫過於已故美西風景攝影師安塞爾・亞當斯（Ansel Adams）了。打從1948年寶麗來推出首款拍立得後不久，他便應蘭德之邀擔任顧問一職，直到35年後過世為止。期間他不僅協助品牌奠下典藏基礎、提供專業的產品測試意見，本人也持續使用拍立得創作。本展即難得展示了他最廣為人知的拍攝對象——優勝美地的半圓丘和瀑布。

觀者也可一睹，匈牙利裔攝影師安德烈・柯提茲（André Kertész）晚年罕見但經典的拍立得靜物照。柯提茲曾以俯瞰、斜角等獨樹一幟的構圖，深深啟發羅伯特・卡帕（Robert Capa）、布列松（Bresson）等新聞攝影大師。而此次展出的一系列拍立得作品，則是他在結褵四十年妻子辭世後的數年間，以SX-70相機在紐約華盛頓廣場旁公寓裡拍下的日常即景。心形玻璃、半身人像等物件隨性擱在窗台上，光和影交織、嬉遊於其間，構圖簡潔、韻味綿長，無一不在傾訴他對愛妻的惦念之情。

已屆八十歲高齡的美國知名攝影師威廉・韋格曼（William Wegman），亦在參展之列。《盾（Shield）》這幀奇趣的拍立得上頭，三隻家犬正襟端坐、頭戴部落面具，模樣令人莞爾，看似符合他享譽國際的威瑪犬擬人主題，但顯影區域，卻僅限於盾面大小的紅色區塊，如實記錄下那次藥劑擴散不全的偶發意外。

看藝術家腦內奇想，如何逸出相紙的白色框框

形形色色的創作，也展現出創作者們如何透過藝術之眼，將拍立得推向一種超越「照片」的存在。因為對鬼點子特多的參展藝術家們來說，拍立得不僅僅是紀錄實像的畫布，也是畫筆，是顏料，是創作的道具，更可以是創作的本身。他們從成像後的著色、書寫、剪裁、拼貼、即時翻拍，到干預顯影時的加熱、撕扯、刮擦，甚或結合藍曬、鉑鈀等古老印相工藝（如森本洋充），拍立得在無邊無際的想像力催化下，已然超越了日常紀錄、廣告試拍的用途，幻化為創造力及實驗精神的載體，讓人眼界全開。

曾為《Vogue》等雜誌攝影的知名時尚攝影師彼得・比爾德（Peter Beard），便將拍立得視為私密日記本，在它標誌性的白色邊框上塗鴉，甚至不惜以血為墨，彷彿要將自我的生命力與珍貴的記憶，一併封存。又如美籍希臘裔攝影師盧卡斯・薩馬拉斯（Lucas Samaras）的《相片轉換（Photo-Transformation）》系列，刻意塗抹、加熱顯影劑乾燥前的拍立得，使自拍照上顏彩混融，徒留特定的身體部位清晰可辨。

難得一見的原型、相機，收錄史上最完整的寶麗來

與創作並陳的上百件研發檔案、模型、試拍照，則揭開寶麗來七十年傳奇背後，鮮為人知的進化軌跡。1945年的試拍照，主角為蘭德（Edwin Land）和啟發他踏上「即時成像攝影」研發之路的女兒珍妮佛（Jennifer Land），成為神話序章的最佳見證；SX-70概念模型、試拍片、成品，呈現出史上首款折疊式即時單鏡反光相機、最貼近創辦人理想的巔峰之作，在1972年問世前廿年不懈的研發過程。值得一提的，還有星光熠熠的平價定焦相機Big Shot、I-Zone相機相關物件。前款機型，因安迪・沃荷（Andy Warhol）的垂青而紅透半邊天，而現場的2000年I-Zone平面廣告上，只見身著桃紅色勁裝的小甜甜布蘭妮（Britney Spears），正開懷地舉起I-Zone自拍，宛如再次預言了IG時代的selfie浪潮。

館內光影走廊，將同場加映名為《機器之眼．選擇之框》的互動影像。作品由師大與國立臺北科技大學師生跨校共創，話題性的AI生成圖像與拍立得同台對話，以相框中的光影流變，折射出當下人類社會，擺盪在衝突、和平間的矛盾處境。