人工美vs.自然美？故宮「愛硯成癡」一窺古代文人選物偏好

【文房百寶】

文／送潮人

我國古代文人對於「美」的定義呈現一種多元的面貌：既能在天然的環境中，讚嘆大自然的鬼斧神工；同時又在各種雕琢上面，呈現出匠心獨具的巧奪天工！無論是自然還是人為創造出來的美好，在很多時候並不是一個單選題，而是如何融合在一起。畢竟許多材料純天然的原始狀態，很難直接為人使用，但是經過人工過度的調整，卻又充滿刻意的氣息。因此，如何藉由「人工」將「天工」彰顯出來，就變成中華藝術裡面，一個很重要的課題。

天人合一

無論是東西方的古代，都有追尋人跟自然或是神靈溝通的觀念，也會藉由不同的面向來呈現，但是在離開宗教信仰的範疇之後，這種人跟自然和諧共處的心態，就變得單純許多，可能是對於風景單純的欣賞，或是居家庭院種植的各種植物，但是對於更抽象，例如賦予木材或是石材的紋理的聯想，並且讓他成為古典文化的一部分，就是我們文化更為顯著的一種審美觀念。本次故宮「愛硯成痴」特展中的一件清代「雲根雨線」硯，就是一個最好的證明，它應是端硯中出自「老坑」的硯石，上面有著由上到下的「金銀線」，以及交錯較為模糊的「冰紋」，中間還有許多形狀如淡雲的「魚腦凍」石品，這就讓收藏的文人覺得像一幅有雲有雨的圖畫。因為硯材大部分是從礦坑開採而得，而不是撿取河中經過沖刷的卵石，因此實際上原石稜角非常的多，而且不規則，所以要成為硯臺，都必須先整理出平面，並「圍料」出要製作的硯胚，而這件「雲根雨線」硯在當時硯工看到石料的時候，想必全部的精神都放在如何呈現石材平面的美，而不會想到任何修飾的雕琢了（實際上背面邊角雕有些許雲紋）。

數學與比例之美

其實大部分的硯材都會有些許瑕疵，而且往往沒有那些大家追捧中的好看石品花紋，這時候決定一方硯臺是否有精神的地方，就在於長寬高的比例，這種比例也影響磨墨的「硯堂」與貯墨「硯池」的位置與大小。本次展覽中許多「抄手」硯便將這個概念發揮得淋漓盡致，筆者將其中三件拍照做對比：最左邊的元代端石抄手硯池比例最大而硯堂小，無論是在視覺或是使用上會讓人覺得要花費更多的時間磨墨；最右邊的明代碧瑤硯則是硯池很細小，雖然磨墨容易，但就無法寫較大較多的字；而中間的宋代蕉葉白文瀾硯就是最好的平衡。然而如果在審美上，右邊因為池小，視覺上如同一塊方正的平板硯而顯得更為莊重厚實，而左邊則較為輕盈，這部分同時也體現在硯面的邊牆、硯堂與硯池深度上。

同樣的道理套用在更早的風字硯或是箕形硯上也是如此，足以證明線條的比例在硯臺當中也是在尋求一種和諧的數學之美。這邊不妨可以想像一下，如果把上述一些硯臺的某些比例調整之後，例如抄手頂部加厚或是變窄，甚至是裁切成正方形，是不是在使用與美感上都顯得侷促呢？

人生一樂

蘇舜欽曾說過：「明窗淨几，筆硯紙墨皆極精良，亦自是人生一樂。」愛硯成痴的「痴」，是從人與物品情感中的欣喜，轉化而成的一種情懷，當中有許多的想像與期待，所以古代遺跡的磚瓦，或是有助於發墨的石品花紋，文人除了給予高雅的名字，更是收藏的對象。除此之外圍繞著硯臺的筆、墨、水滴、墨床等等，也必然有相當的講究，例如這次故宮展出的「澄泥石函」硯旁，就可以見到白玉做的墨床、漱金的明代墨、白瓷水盂以及玉筆山。試想這些用具如果真的出現在您的書桌上，那麼在一個悠閑的午後，焚上一炷香，靜靜地磨好墨，在一張漂亮的蠟箋上寫下最喜歡的一首詩或一段話，是不是人生的一種快樂呢？

展覽資訊：

「愛硯成痴」
時間：自2023年9月28日開展
地點：國立故宮博物院 303展廳

●「文房百寶」：送潮人，來自桃園，大學與研究所專攻工程科學與天文學，曾有多次翻譯科普書籍與演講、展覽經驗，喜愛古典文學、藝術與服飾等，平素裡也略有涉獵。期望能將自己生活體驗中，美好的、趣味的所學及感受，逐一向大家分享並多多交流。不定期發布，敬請期待。