巴黎傳奇畫廊 Almine Rech 首訪台北當代藝術博覽會 以詮釋自由與風格的藝術開啟對話

國際矚目的當代藝術畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech）將於2025年5月8日至11日，首度參與「台北當代藝術博覽會」（Taipei Dangdai），消息一出即引發台灣藝術圈高度關注。阿爾敏·萊希於1989年在巴黎瑪黑區開設首間聯合畫廊，首展邀請美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），展出燈光裝置作品，是該系列首次於歐洲商業畫廊亮相，為她在當代藝術界奠定聲望。1997年，她於巴黎第十三區創立同名畫廊，迄今逾三十年，陸續於布魯塞爾、倫敦、紐約、上海與摩納哥等地設立八個畫廊空間，深耕全球當代藝術領域，持續挖掘並推廣新銳創作者，成為全球藝術界的重要風向指標。此次首度來台參展，預示與台灣藝術社群即將展開深度交流的新篇章，也為台灣藝術界注入嶄新能量。

藝術不是單向的展示，藝術是表達自由的綠洲

畫廊創辦人阿爾敏·萊希（Almine Rech）女士，作為巴黎具代表性的女性畫廊主之一，自創立以來以獨到的激進眼光與堅定信念，支持勇於冒險具有想法的新銳藝術家，並始終以藝術家的創作本質為核心，構築一個無界限的當代藝術平台。

萊希女士來自美學藝術背景的家庭。父親是法國服裝設計師、法國成衣品牌先驅喬治·萊希（Georges Rech），母親是法越混血，來自越南大家族，其曾祖父書法家梅忠吉（Mai Trung-Cat）是越南現代藝術的重要奠基者；叔祖父梅忠恕（Mai-Thu）為現代越南繪畫的代表人物之一。自幼便耳濡目染藝術氛圍，與父親一同作畫、週末流連巴黎博物館，也曾就讀藝術學校及羅浮宮學院學習文學、藝術史與電影。雖然一度夢想成為藝術家，但她最終選擇投入畫廊推廣與策展，她回憶道：「我喜歡與人互動、發掘與對話的過程。藝術家在工作室創作的生活太孤獨了，我發現我更熱衷於連結作品與觀眾，並打造能讓藝術發生的環境。」

「我深信，藝術是表達自由的綠洲，可能是當代社會結構中唯一真正的自由空間。因此，畫廊的選擇不會局限於任何特定的形式或媒介，而是基於藝術作品本身的獨特性和藝術家的創作投入。在我眼中，藝術正是在歷史中找到了其形體。」這樣的理念貫穿她三十多年來的藝術觀點與畫廊經營。

從大師到新銳，建立跨世代的藝術視野

畫廊成立初期，從只代理一位藝術家，到如今代理與合作超過百位藝術家，包括激浪派代表約翰·阿姆萊德（John M Armleder）、動態雕塑發明者亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、韓國單色畫大師河鍾賢（Ha Chong-Hyun）、普普藝術巨擘傑夫·昆斯（Jeff Koons）、光與空間藝術先鋒詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）等。畫廊的核心使命是向世界提出一個問題——「當今，藝術是什麼？」藝術世界不斷發展，每個時期都呈現出獨特的景觀，包括藝術家所採用的媒材和風格。同時，畫廊也積極發掘風格鮮明的新生代創作者，如沃恩·斯班（Vaughn Spann）與吉尼西絲·特萊敏（Genesis Tramaine）等。體現畫廊對當代議題與文化脈動的回應與關注。

阿爾敏·萊希畫廊不僅扶植當代藝術新秀，更深耕學術性藝術的傳承，代理了多個藝術家遺產、基金會，包括約翰·吉奧諾藝術資產（the Estate of John Giorno）、讓·米奧特藝術資產（the Estate of Jean Miotte）和謝爾蓋·波利雅科夫（Serge Poliakoff）的藝術資產。他們相信這些歷經時代淬鍊的作品，能在藝術史上提供深厚的學術及收藏價值。此外，萊希與其夫婿——畢卡索的孫子伯納德·魯伊斯·畢卡索（Bernard Ruiz-Picasso）於2002年共同創立「阿爾敏與伯納德畢卡索基金會 / FABA」，擘劃畢卡索作品的研究與展出，並透過借展與資助持續支持各大藝術機構，推廣現代與當代藝術。

深耕亞洲，開啟與台灣交流的新起點

自2019年於上海設立據點後，阿爾敏·萊希與亞洲藝術市場越趨緊密，並多次參與香港、東京、首爾、新加坡等地的重要國際藝博會。此次台北首展，不只是國際曝光的延伸，呈現畫廊在藝術實踐與多元發展上的努力，也讓台灣觀眾與藏家更深入認識阿爾敏·萊希其藝術觀點與發展脈絡。

現任阿爾敏·萊希上海資深總監何彥羲（Francois Ho）表示：「台灣藏家在國際藝術市場的影響力佔有一席之地，他們內斂而沉穩，對當代藝術保持開放。我們希望這不只是一次展出，而是一個長期、雙向互動的開始。」首次參與台北當代，展出作品以畫廊持續關注的幾個核心方向——觀念藝術、普普藝術、繪畫與多元性議題等，呈現一場橫跨時代與多元文化的探問。「我們精選的作品很值得細細品味，或許一開始不太能理解。」何彥羲補充：「但這些作品在時間裡發酵、反覆尋思體會，我相信台灣觀眾能感受到其中的深意與共鳴。」

參展亮點包括以《偉大的美國裸體》系列聞名的美國普普藝術運動領航者湯姆·維瑟爾曼（Tom Wesselmann）；越南現代繪畫先驅梅忠恕（Mai-Thu），透過絹本技法細膩描繪越南傳統生活的詩意光景。展場中，展出多位備受藏家矚目的重量級藝術家之作，包括觀念藝術先驅約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）、抽象繪畫大師賴瑞·彭斯（Larry Poons）、德國新表現主義代表馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz）及奧地利國寶藝術家魯道夫·波蘭斯基（Rudolf Polanszky） 。此外，畫廊亦攜手多位近年備受關注的新銳藝術家，儘管風格與媒材多元，卻皆展現出對當代議題的敏銳感知與獨特視野，如：曾在台北舉辦過個展的奧利佛·比爾（Oliver Beer）、德國藝術家珍妮·布羅辛斯基（Jenny Brosinski）、印尼創作者羅比·安托諾（Roby Dwi Antono）。其中，克萊爾·特伯萊（Claire Tabouret）的風景畫探索了記憶與轉化的主題；而肯尼·沙爾夫（Kenny Scharf）的普普超現實主義雕塑，則展現出他標誌性的鮮明想像。

藝術博覽會上，上百家畫廊各展風采、精彩紛呈，同時也反映國際藝術市場的動態趨勢。對此，何彥羲說：「藝術市場瞬息萬變，畫廊經營的核心在於對藝術家的發掘與深度耕耘。其中，對藝術家的『發現』本身就是最關鍵、也最具創造性的行動。畫廊必須在自身關注的體系中持續延展，並與當下的脈動產生對話與互動，過程始終極具挑戰，但正是阿爾敏·萊希畫廊創新的根本所在。」

在全球藝術生態持續變動的今日，阿爾敏·萊希畫廊始終以支持與捍衛藝術家創作為核心理念，持續跨越語言、文化與地域的界線，推動藝術的跨域合作。此次首度參與台北當代藝術博覽會，展現畫廊對台灣當代藝術脈動的深切關注。畫廊團隊亦積極規劃參訪在地藝術機構及藝術家工作室，期望此次來台，可以深化與本地藝文社群的互動，並開啟更多交流與對話的機會。

展覽資訊

台北當代藝術博覽會｜Almine Rech

畫廊展位：B04

時間：5/9-11

地點：台北南港展覽館（台北市南港區經貿二路1號）