北美館2024TFAM年度個展以長照、烏俄戰爭等4大議題切入探討

臺北市立美術館（以下稱北美館）「2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟」，自7月27日至10月20日於北美館三樓展覽室展出，26日（五）下午於北美館舉行聯合開幕，四位藝術家各自以獨特的創作視角，開展其對不同議題的探問。

「2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟」開幕典禮暨記者會，藝術家合影留念(左起陳以書、徐瑞憲、北美館王俊傑館長、倪祥、蔡咅璟)

一、大家都來看你了─倪祥個展

時間：2024.07.27-10.20
展區：Gallery 3A

「大家都來看你了─倪祥個展」，取自照護家人的親身經驗，倪祥以詼諧的手法探討高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以及面對死亡離去的無措感。藝術家透過放大、改造、轉化家人囤積的生活物件、藥品及照護器材，再現隱沒於社會角落的長照議題，觀眾得以另一種角度察覺，在無法離席的照護歷程裡，家庭成員彼此牽絆的生命狀態，並從中審視照護者的生活，同感於這些破碎時光中的角色與轉變。

倪祥《有空》截圖，2024，7分26秒，尺寸依場地而定，圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

藝術家：倪祥
倪祥，1982年出生於嘉義，畢業於臺南藝術大學造形藝術研究所，2009年作品《很快就補償》獲臺北美術獎首獎。2012年初開始自主進駐被重工業包圍的高雄大林蒲，陸續規劃「2012大林蒲國際公害攝影大賞」、「老闆不爽－免費吃魚」、「魅色台灣 – 大林蒲妝」等計畫，以獨具風格的藝術實踐方式，回應自身關注的現實議題。近年重要個展包括2022年「間奏請稍候」、2021年「在你不注意的時候請跟我來」。

二、假山水─陳以書個展

時間：2024.07.27-10.20
展區：Gallery 3A

「假山水─陳以書個展」展出系列繪畫，以太湖石造景為靈感，並受義大利攝影師Luigi Ghirri拍攝主題園精心等比例縮小的人造風景、對照著幻覺與現實之啟發，陳以書運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景，亦凸顯其基座的橫切底線，透過視覺提示以假入真、以虛入實的意圖。創作期間亦納入當今烏俄戰爭議題，於畫面中的地景圖像往返推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界/ 國土、界線/ 定位的問題。

陳以書《假山水系列》，2022，粉彩、木炭、彩色膠帶、麥克筆、紙本，59 x 84公分，圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

藝術家：陳以書
陳以書，1970出生於台北。東海大學美術系畢業，曾就讀奧地利維也納國立藝術學院及德國杜塞道夫國立藝術學院。
曾獲德國Hilden市Wilhelm-Fabry-Museum獎學金、德國Schöppingen市藝術村駐村獎學金、莫斯科攝影媒體美術館駐村獎學金。現任職德國Alanus高等藝術學校 (Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Alfter/ Bonn) 講師。

三、之間II─徐瑞憲個展

時間：2024.07.27-10.20
展區：Gallery 3B

「之間II─徐瑞憲個展」為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及在外烏克蘭人參與計畫，並在臺灣各地募集上百台的嬰兒車。作品結合機械動力與聲音裝置，讓每台嬰兒車承載不同的訊息、音樂或聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音，藉此呈現和記錄這個沉重的時刻，而各種聲響所產生的集體力量，期望能給予觀者對戰爭的反思、觸動更深刻的生命意涵。

「之間II─徐瑞憲個展」手推車結構示意圖，2024，圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

「之間II─徐瑞憲個展」，2024，機械動力聲音裝置，嬰兒車、金屬媒材、喇叭、震動器、旋轉編碼器、人機互動裝置，尺寸依場地而定，圖像由臺北市立美術館提供。

藝術家：徐瑞憲
徐瑞憲出生於台灣台北，目前於紐約和台北兩地生活、創作。1983-1992年間，在台灣學習繪畫與雕塑，隨後於1992至1997年間，在法國艾克斯·普羅旺斯高等藝術學院主修造型藝術。這段經歷激發了他對各種新媒材的興趣與探索，並引領他進入機械動力和裝置藝術的創作領域。
在其創作型態中，他以機械媒材作為視覺印象的基本語彙，在複雜的機械結構裡，尋找出簡潔的視覺意象，將冰冷剛硬的材質轉化成精確、抽象具人性化的作品。他使用機械元素作為媒介，探索生命的本質，透過精確組件和重複機械運動創造出生命的節奏。
對徐瑞憲而言，創作傳遞了生活感受和對社會、環境、自然的思考，也賦予了媒材嶄新的意義與生動的表現。近年來更結合音樂家、音響工程及AI人機互動工程等不同領域，賦予作品更深刻的意涵，使其作品的呈現形式更為豐富與當代性。

四、帝國的標本─蔡咅璟個展

時間：2024.07.27-10.20
展區：Gallery 3B

「帝國的標本─蔡咅璟個展」，探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，隨著歷史與環境的變遷被遺忘或佚失相關紀錄，而產生不同的價值與意涵。這些標本曾是現代化進程中的代表，最初以特定目的而製成，亦是人類意志和欲望的延伸，藝術家藉由動物溝通師和靈媒等協助，與成為標本的祂們溝通；技術展現的載體如同召靈的科技義肢，提供觀者在科學與歷史之外與理解這些被佚失的標本。