【抽獎】2024台北藝術博覽會展前必讀！推薦3大路線、29間藝廊與講座節目表一次看（內附平面圖）

文／花編
圖／社團法人中華民國畫廊協會

邁入第31年的ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會（以下簡稱：台北藝博會）與2024 Taipei Art Week台北藝術週預計下旬閃耀登場，逾百家國內外畫廊、展商參加，讓台北十月洋溢藝術氛圍。除先前已經公布「2024台北藝博會10大策劃亮點」外，本篇協助彙整台北藝博會其他特別企劃，包含3大逛展路線以及29間推薦藝廊，現場開麥「藝術聲鮮Podcast」、講座節目表及本屆限定週邊，以及不可錯過的展場彩蛋！（立即票選玩抽獎拿免費贈票，活動辦法詳見文末）

目錄(可直接點選，快速跳至該區簡介)
1.📌2024台北藝博會逛展推薦路線：
2.📌展場平面圖
■ 路線1：經典恢弘藝廊首選
■ 路線2：國際風藝廊精粹
■ 路線3：創造力超群的藝廊嚴選
3.📌本次限定週邊
4.📌藝術聲鮮節目表

今年藝博以年輕化、30+1週年、品牌rebranding、數位化、永續和綠色展會為主軸，總計將共匯聚123家展商，包括73家國內畫廊、50家海外畫廊，跨越香港、法國、日本、南韓、荷蘭、菲律賓、新加坡和捷克等地，並向國際展現台灣的藝術力與市場創新及進步！

推薦三大逛展路線，選定展場主走道，與較大展位畫廊為主軸，幫助大家快速找到喜愛藝廊，盡情參觀與選購，以下整理路線與10間藝廊的簡介與本次亮點展件，更多本次參展藝廊可至台北藝博會官網的「參展藝廊」中查詢。

共有三條路線，紅色以入場後正中間的走道開始逛起，逆時針方向巡攤；藍色則是以參觀出入口右側，深入地圖上方展區後逆時針繞場參觀，綠色是觀出入口左側入場，並從地圖上最左下角的處開展藝術之旅。本屆參展共有123間藝廊，除了路線上這29間外，不少沿途所經的藝廊也很有意思，等著大家去挖寶！

更完整且高清平面圖可至台北藝博會官網「展會資料」查找！

路線標記顏色以紅色為主，遴選10間國內深耕藝術界的經典藝廊，帶領觀賞者感受橫跨經典現當代自由思潮創造的藝術成就，此外，這個路線可以看到最多公共藝術，分別是PA-1：尊彩藝術中心 X 武玉玲、PA-2：日升月鴻畫廊 X 徐永旭、PA-3：加力畫廊 X 梁任宏、PA-4：琢璞藝術中心 X 張騰遠，此區是策展方主辦藝廊用心規劃的博覽會彩蛋，千萬別錯。

E03
尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

尊彩藝術中心創立於1993年，專注經營台灣藝術至今已逾25年，畫廊長年推廣台灣20世紀初期，現代藝術史上極具代表性的藝術家，著重開創成就與呈現台灣社會百年風華的典範，主力為推廣台灣20世紀初期，現代藝術史上具有代表性的藝術家，戰後抽象藝術家和當代藝術家，著重藝術史的開創意義與視覺藝術的社會性觀點。

此外，本次尊彩藝術中心還有保留一個展覽彩蛋，藝術家武玉玲公共藝術區在 PA-1 區 也會有合作作品展出。

E04
印象畫廊 Insian Gallery

邁入地35年的的印象畫廊，本次參展預計將展出11位藝術家的精彩作品，楊三郎、朱德群、朱銘、傑夫昆斯、許敏雄、鄭麗雲、張翠容、洪易、胡本切克勒夫、許唐瑋和楊元寧。

本次將展現全球藝術視野的多樣性，精彩亮點包含：西方當代藝術巨擘傑夫昆斯，「藍色氣球狗」全新發表；新銳旅美藝術家許唐瑋的「無垠」系列於博覽會首展，展現浩瀚銀河間各個星球的獨特魅力；去年首次舉辦個展「回到家」的藝術家楊元寧，其精彩的「蛻變」新系列發表，與你一同探索藝術的不同可能性。

E02 異雲書屋 Yi Yun Art

異雲書屋於 2016 年在具有歷史人文氣息的台北青田街成立，專注經營 20 世紀亞洲書畫及當代藝術家，研究文人性藝術發展的脈絡、當代東方美學的藝術語言，追求東方哲學審美視野的新詮釋。

周蒙近年創作中善於借鑒了不同地域的神話、自然環境和民俗元素，描繪出那些或多或少被不同主流文化拉扯和塗抹的痕迹。除了本展攤外，本次還有 藝術家翁榛羚作品即將於2024台北藝博MIT新人推薦特區－M06 展出。

D04
藍騎士藝術 Bluerider ART

Bluerider ART 藍騎士藝術於2013年由具科技企業經營背景的Elsa Wang 王薇薇女士創立，以前衛藝術家 Wassily Kandinsky 康丁斯基發起的藝術團體Der Blaue Reiter (The Blue Rider藍騎士) 命名，延續其藝術精神性主張，延攬熱愛藝術專才組成專業團隊，代理推廣具獨特創新風格國際藝術家，提供高質量的專業收藏服務。

E05
采泥藝術 CHINI GALLERY

采泥藝術一直以樹立藝術家、收藏家、藝術團隊三方共同信任的畫廊品牌為目標。強調以「獨家經紀藝術家」為經營方向，以「美術館思惟」的展覽與評論機制，兩大方針展現畫廊的藝術品味與詮釋能力，致力發掘兼具創意、技法、思想的藝術家，同時也建構專業的藝術鑑賞與諮詢平台，為國內外藏家提供藝術收藏的專業意見與建議。

鄧卜君擅長表現出「魔幻寫實山水」創作，個人特色鮮明，作品保留古風染色法與皴法，具一定程度的時代感，同時構圖上凸顯山石、流泉等多重視角並陳，是他的作品的魔力所在。

D03
大河美術 RIVER ART GALLERY

大河美術1998年成立於臺灣臺中。鑽研雕塑藝術，發掘了臺灣知名雕塑家李真和洪易，並持續與臺灣藝術家合作了二十多年。2021年在二代接班人洪曼媛的掌舵下，逐漸擴展其國際藝術家陣容和計畫基地，至今也側重深化國際連結，並與多位不同國籍的藝術家緊密交流，展現國際舞台的影響力。

王尋，本名王建雄，美籍華裔，1996年至2007年於美國知名視覺特效公司 Rhythm and Hues Studio 從事雕塑及電腦模型工作達近十二年，曾參與製作的好萊塢電影包含《黃金羅盤》、《加菲貓1&2》、《納尼亞傳奇》、《夜魔俠》、《X戰警2》、《哈利波特：神秘的魔法石》等。雕塑作品以變形人體為基本結構，無論是扭曲、擠壓等手法，塑造出作品簡約流暢的線條與動態美感。

F03
傳承藝術中心 Chuan Cheng Art Center

傳承藝術中心成立於1990年，三十四年來堅持走專業經紀路線，致力於推廣中國中青輩之現代水墨創作為一貫的經營理念與方向，在眾多的畫廊裡獨樹一格。「新浙派」是藝廊創立之初與浙江美院（現更名為中國美術學院）畢業的師生所組成的創作團體，他們在浙派老輩畫家的穩固根基上茁壯，企求於藝術本質上作更深層的創作探索。「新浙派」代表畫家有︰卓鶴君、韓黎坤、陳向迅、顧迎慶、朱紅、鄭力、張銓、馬小娟等。他們的展覽足跡遍及世界各地。

E12
DOPENESS ART LAB

近兩年台北大安區高人氣的新藝廊「DOPENESS ART LAB」！2019 年當代潮流藝術家 KEA TSAI 所成立了台灣第首間潮流藝術 （Urban Art）實驗空間「DOPENESS ART LAB」，原選址在捷運六張犁地區，2023 年打造新藝廊，目前以獨棟的清水模、輕工業風格的外觀最令人印象深刻。展覽策畫多不離輕鬆、幽默、潮流等元素，經常展示充滿奇幻風個與強烈或大膽視覺色彩的作品。

G04
雷相畫廊 LeiXiang Gallery

雷相畫廊前身為曙光 LUCE ART STORE，成立於2016年6月，原址靠近永康與師大商圈。曙光專司文創禮贈品與名家限量版畫的販售，多年累積一眾粉絲，為同時照顧、扶植這些年所認識的年輕優秀藝術家，並提供更多元的選擇給不同的藏家，曙光於2018年8月正式轉型為雷相畫廊，始終貫徹「代理年輕潛力藝術家，推薦國際知名藝術作品」的經營理念，所藏作品風格多具前衛潮流，令人眼前一亮。

史都華 史旺Stewart Swan 是一位來自格拉斯哥的視覺藝術家和設計師。史都華的混合媒體藝術作品借鏡了作為設計師和視覺藝術家所獲得的一系列學科。 他著迷於人類表達、行為和肢體語言的細微差別，創作了黑暗和滑稽風格的肖像，以法證方式探索人類的狀況。

F09
現代畫廊 Modern Art Gallery

1982年施力仁先生在台灣創立現代畫廊，以推動華人藝術的發展並與國際接軌，策劃國際性大型展覽和發掘現、當代藝術家，已成為台灣及亞洲重要性的代表畫廊。

藝術家瞿倩梅以漆料、砂土、麻繩化為磅礡的大江山水，「物」自體的美學在她的作品中發揮的淋漓盡致。東方哲思與西方美學的凝結，成就勢如江水、岩壁與後土的質感，細密的紋路賦予了恆久的時間感；世間若過眼雲煙的砂與土，在瞿倩梅的沉澱之中成為淨土之境。

路線標記顏色以藍色為主，遴選10間國際藝廊，今年難得多間國際畫廊重磅回歸不只為博覽會增色，同時也將帶領民眾超越地域限制與異國選品思維，展現世代的新潮風格與不俗的藝術創作，此路線也意外地展現多重不同形式上的日式藝廊或和風創作。

F04
澡堂畫廊 Scai the Bathhouse
日本

日本東京相當有特色的，也是很重要的當代藝廊，難得參展台北國際藝術博覽會。SCAI the Bathhouse 前身是一座具200年歷史的公共澡堂，周邊建築多為老式江戶建築，就唯獨他頂個半身傳統建築，把古蹟改造成的藝文展覽空間，挑高老建築環境不只適合變身美術館，同時營造觀展自由且遼闊的空間魅力也不俗，藝術選品不設限，收藏各國藝術家前衛風格作品。

F06
小山登美夫ギャラリー Tomio Koyama
日本

小山登美夫畫廊於1996年由小山登美夫先生Tomio Koyama創立。畫廊主要推動來自日本和世界各地的新銳和成熟的藝術家。小山登美夫畫廊眾多國際藝博會嶄露頭角，參與包含倫敦、新加坡、瑞士巴塞爾等等多國藝術博覽會，畫廊位在東京，也在其他城市設立據點，展出作品和藝術來自世界各地，不過也大量推廣日本在地藝術家並為其策展，如蜷川實花，此外也有不少國際型藝術家。

G08
Yoshiaki Inoue Gallery
日本

位於日本大阪的Yoshiaki Inoue Gallery。

G11
Gallery Delaive
荷蘭

Gallery Delaive是荷蘭的現當代的藝術畫廊，位於首都阿姆斯特丹的，鄰近國家博物館，畫廊最重要的特點是收藏美國抽象表現主義藝術家山姆·弗朗西斯 (Sam Francis 1923-1994)原創作品，該畫廊事他的歐洲基金會的獨家代表。

日本年輕藝術家六角彩子作品風格以手指和手掌直接在畫布上塗抹壓克力的獨特技巧，在動態的構圖中很容易辨認。作品也多呈現繽紛鮮豔卻不會雜亂，繪圖的大眼睛、長手臂的人物設定很日本漫畫風，充滿童趣的歡快與雀躍之情。

F12
A Contemporary
香港

E07
Nanzuka
日本

日本指標性潮流畫廊Nanzuka Gallery，特別鑽研或收集受電影、電子遊戲、動畫、漫畫、音樂和小說等大眾文化影響的藝術品，在這裡你可以找到很新奇的點心和作品。三年以上未參展的藝廊，今年再度亮相本屆藝博會。

D10
Mizuma Gallery
日本

1994 年執行董事（ED）Sueo Mizuma 於東京開業首間Mizuma，藝廊強調不受當下風格束縛的獨特感受力的經營策略，同時也致力將日本和亞洲藝術家引入國際藝術舞台。隨著亞州藝術市場擴張，Mizuma Gallery於2008年在北京、2012年在新加坡吉爾曼軍營增開分館，2014年則是在印尼日惹開設了居住空間「Rumah Kijang Mizuma」，作為日本與當地藝術家交流的場所，並積極參與各項國際藝術博覽會活動。

藝術家江口鈴音經常描繪毛絨熊等可愛的生物，或者充滿奇想的魔幻景致。然而，作品中揭露出一種令人不安元素，也同時反映了我們自身存在的矛盾。綠色的柵欄、像長出了巨大的手一樣的植物和繁茂的野樹林，隱藏著令人想深入探索的慾望。

D05
貝浩登 Perrotin
法國

艾曼紐·貝浩登（Emmanuel Perrotin）於1990年創立首間畫廊，時年21歲。他與藝術家緊密合作，將天馬行空的意念化為真實可觸的作品，當中不乏超過25年的深厚交情。貝浩登在全球七個城市：巴黎、香港、紐約、首爾、東京、上海以及杜拜均設有展覽空間，總面積約7,600平方米（80,700平方英尺）。參與包含倫敦、紐約、洛杉磯、新加坡、香港、瑞士巴塞爾等等......多國舉辦的藝術博覽會。

漢斯・哈同（Hans Hartung, 1904-1989），著名的德裔旅法藝術家，是「巴黎畫派」和「抒情抽象派」的代表人物，創作生涯在二戰前開始，以擦出不規則的線條作為創作元素。

C13
√K Contemporary
日本

2020年3月甫剛成立的√K Contemporary於，藝廊旨在大量推介新世代傑出的藝術家，並以奠基於前人精彩藝術創作之上，並將「創造日本藝術界的未來」為使命，從它獨特的藝廊名稱能看見它相當與眾不同的個性，「根號」這個名字同時帶有「根」和「道路」的意思，具有期許走出一條嶄新的藝術之路的意涵。

C05
白石畫廊 Whitestone Gallery
日本

於 1967 年在東京市中心成立，一直是日本藝術界的先鋒畫廊，為了創造更多藝術與地區之間的對話，同時也為傳統日本藝術市場開闢一條新路，逐步開過新的駐點，包含輕井澤、台北內湖、新加坡、首爾、香港、銀座、北京等。位於台北內湖的白石畫廊，整座畫廊是由日本建築師隈研吾先生操刀設計，最壯觀也是最引人注目的藝廊設計是門口的木頭迴旋階梯，是水泥辦公大樓林立間的一抹陽光，格外令人喜愛。

路線標記以綠色為主，遴選9間國內深耕藝術界畫廊與藝廊，無論是繪畫或立體雕塑，都有出彩的創造力、想像力和共時性，絕對能帶你徜徉在全新的藝術氛圍之間。

D01
涅普頓畫廊 Neptune Gallery

Neptune為羅馬神話中的海神，統御大海，掌管1/3的宇宙。品牌意義取其對宇宙浩瀚無垠的影響力，以及海洋詭秘莫測含義，塑造出藝術表現介入空間的各種可能性。

本次為響應台北藝術週，涅普頓畫廊特別企劃了《風景構體》的五位藝術家延續在本館的展覽，分別為朱詞權、雜波、蔡宜婷、陳家翊、高德亮，並嚴選三位畫廊長期代理的日本藝術家官野良太、中莖あかり與宮本香那參與展出。八位藝術家以自身的藝術觀點及語彙，各別描繪當代風景，透過多元媒材的應用，構築生命經驗疊加後的輪廓，在場域中碰撞出當代藝術新篇章。▚《風景構體×畫廊嚴選- 當代藝術聯展》展期為9/28-10/31，歡迎大家有空可前往藝廊參觀。

D02
丁丁藝術空間 TING TING ART SPACE

TING TING ART SPACE 丁丁藝術空間，創立七年以來一直秉持著「以新世代的眼光迎接嶄新的未來，放眼國際多方位視角」的初衷經營品牌，無論是展場空間的利用或是多元概念的呈現「藝術即生活，生活即藝術」的經營方針，也積極參與包含Art Taipei、West Bund Art Fair、Kiaf Seoul、Art021等亞洲國際大型藝術博覽會，至今已發掘、帶領多位具有強烈風格且亮眼前衛的新銳藝術家登上國際舞台。

藝術家凱薩琳娜是一位德國的當代藝術家，創作中藝術議題主要是對網路的觀察和對數位時代下大眾消費的刻畫，她筆下的卡通人物反映了我們如何在網路上表達自己，以及我們如何在沉迷於虛擬世界的同時又迷失在現實世界中。快速、簡約、近乎童趣的主題和媒介，在描繪她的日常生活時諷刺了當代大眾消費主義審美 —頹廢、豐富的社會。

C09
涵藝術 Hann Art Agency Co.

成立於2009年的專業的藝術經紀公司，創辦人Metra Lin深受藝術感動，也希望將這份感動分享給有緣分認識的朋友。她推崇樸實內斂，平凡中帶有哲理和深厚情感的藝術品。「平凡之美」與「有意味的形式」是它的選品美學概念與對藝術的追求，希望讓觀者體驗到更純真且不具短暫流行性的當代藝術，讓藝術的收藏豐富人心，創造出更美好的生命價值。

阿根廷藝術家—阿爾維托這幅作品，在抽象與具象之間的巧妙平衡，畫面充滿了神秘感和詩意。他擅長於運用細膩的筆觸和豐富的色彩層次來表現光與影的交錯。繪畫中灰藍色與棕褐色調相互交織，營造出一種冷冽而靜謐的氛圍，不僅增強了畫面深度，也為觀者搭建一個通往幻想世界的入口。

E01
亞洲藝術中心 Asia Art Center

亞洲藝術中心成立於1982年，現於台北、北京798藝術區共有兩個畫廊空間，藝廊以華人抽象藝術為基礎，並推廣當代水墨，更著重於戰後興起的亞洲現代藝術運動，如台灣五月畫會及東方畫會、日本物派及具體等。在東西融合的必然趨勢中，我們的藝術家各自覓得獨具一格、極具開創性的創作形式。

此件雕塑作品《水袖》是台灣藝術大師楊英風作品，可說是結合了陽剛的山勢與京劇中水袖的秀逸而成，像是寬袖一舉撒開的皺褶，高度律動的美感綿延不絕，呈現出自信與豪邁。

F02
大雋藝術 Rich Art Gallery

大雋藝術具前瞻性的開拓性思維，將「藝術」與「創新」活躍結合在一起，掌握藝術市場的脈絡，長籌擘劃行銷拓展計畫，推廣當代藝術思潮，積極參與國際性展覽，也期許將台灣在地當代藝術推至國際舞台。

本次推介作品是柏林藝術家Fabienne Meyer（筆名Bings）的作品「Playmates」由七個大小顏色不一的棋子組成，色調繽紛，探討競爭與合作間的微妙關係，藉由象徵性的棋盤挑戰觀眾重新思考遊戲中真正的參與者的思辯。

G03
333畫廊 333 Gallery

於2013年創立、成立至今已逾十年的333 GALLERY，是由「景薰樓」這個臺灣歷史最悠久的藝術品拍賣公司所悉心經營的藝術展演空間，負責人林美伸作為畫廊的新生代接班人，憑藉著深厚的美學涵養與敢於突破的做法成功開創新局以獨到眼光為畫廊引進更多樣化的新銳藝術家陣容。

藝術家杜楊的作品同時具有東方與西方的藝術特質，以描繪光影的技法和多變的構圖，展現了靜謐、平和的美學。本件創作雖然以科技與虛擬世界為出發點，我們讚揚科技也批判所謂的虛擬世界具有可複製性、被取代性，但選擇以傳統的油畫為表現形式，卻恰巧保留藝術作品本身不可複製的獨特性。

F05
索卡藝術 Soka Art

索卡藝術成立於1992年台灣台南，主要經營亞洲當代優秀藝術家作品，是​​台灣最早有系統經營亞洲當代藝術的畫廊，也是中國最早以美術史觀及學術角度來經營的畫廊。2005年北京、2007年台北新增據點，跨足當代藝術的經營，開始發掘並推薦中國新一代具獨創性的藝術家，致力於推廣亞洲當代藝術，影響力涵蓋全亞洲的國際畫廊。

席時斌為臺灣當前最為耀眼的雕塑藝術家，今年剛好是生肖的龍年，作品《龍》12年為一輪的循環性，展現他可以無限延伸的可能性概念。身體結構環狀再生靈感來自人類的脊椎，天使與龍常被形容成一類同時具有人類知性和動物特徵的奇幻生物，像他們這樣在神話中被稱為嵌合體 (Chimera) 的複合動物是他所關注的主題。

G07
丹之寶 Tansbao Gallery

2018年台北成立丹之寶 Tansbao Gallery，以藝術史觀角度梳理「喜馬拉雅當代藝術」，是亞洲最專注於推廣喜馬拉雅當代藝術領域的藝廊之一。丹之寶致力於推廣不丹現當代藝術，獨家代理多位傑出不丹當代藝術家，如：不丹當代藝術之父Asha Kama、不丹鬼才藝術家Gyempo Wangchuk等，這些優秀的不丹藝術家深植於不丹文化，透過他們的創作，確保不丹的文化遺產和故事能在全球藝術圈中被論述、理解與欣賞；透過連續地展覽擘劃，成功推動藝術家們的作品近年持續地在國際美術館與國際藝博會曝光。

Tsherin Sherpa (b.1968) 是目前國際上備受矚目的喜馬拉雅當代藝術家，2022年代表尼泊爾首次參加第 59 屆威尼斯雙年展（個人展覽項目）；三度以個展形式參與Art Basel Hong Kong。Tsherin Sherpa 國際展資歷豐富，作品更廣為國際美術館及私人收藏，2023年獲頒Asia Arts Game Changer Awards 亞洲藝術變革者獎，表揚其對喜馬拉雅當代藝術卓越的貢獻。

F10
尚畫廊 Gallery Sun

尚畫廊於2009年成立以來，成立之初引進國際知名藝術作品至台灣市場，也發掘台灣具創造性及前瞻性的藝術家；近期陸續引進世界各地優秀且多元的藝術作品，如俄羅斯、義大利、法國、美國等等，從生活藝術到拍賣精品的豐富典藏，長期推廣藝術教育講座；持續規劃於畫廊、公共空間及美術館等場所舉辦畫作、雕塑、裝置藝術、觀念藝術、攝影藝術、公共藝術及表演藝術等展出。

希冀藉由東西方藝術與創作哲思的交流與碰撞為藝術家、收藏家及社會大眾提供多元豐富的美學價值。也透過與國際藝術家及畫廊的合作交流，以擴展藝術市場範疇。

每年藝博會出版的專刊會登載當年度特色規劃、參展畫廊重點作品及展會合作夥伴等重要資訊，今年響應環保，一樣會有電子書專刊，收藏之餘，同時也為藝術產業發展留下歷史資料與見證軌跡。

除此之外將常被問爆的紀念品週邊，T-shirt、筆記本、提袋今年也通通有不缺席，另外，響應今年新增的台北藝術週版本設計，以及濾掛咖啡禮盒，愛藝術的你也能感受耳目一新的氛圍！

延續前兩年傳統，把「錄音室」直接搬到展場企劃也會再次登場！除了展場內有畫廊的展售空間之外，在 ART TAIPEI 現場打造直播錄音間「藝術聲鮮 ART TAIPEI Live Talk」引進 Podcast 專區，經過民眾可能會被這個類實境秀氛圍吸引目光！右側有現正錄製節目列表，以下琅琅悅讀特別彙編超完整節目表，讓隨時掌握好時間，不錯過任何一場直擊錄製幕後的時刻！

透過藝術界前輩與主持人LIVE錄製及對談分享，營造不間斷暢聊藝術氛圍，同時也為 ART TAIPEI 留下珍貴紀錄，而錯過現場朋友也能在各大串流平台上找到聲音片段，重覆回味及收聽。

「琅琅悅讀」特別企劃，歡迎踴躍回答下面的票選問題，並留下聯繫email（僅供本次活動使用）即可參加本次週邊抽獎活動，投票時間即日起至 10/21 中午12:00止。投票次數越多，中獎機會越大！

看不到投票嗎？ 立即點選👉前往投票

預計10/22公布贈獎

注意事項：

1. 獎項：台北藝術博覽會展覽門票2張，共計5名。
2. 10/22日前公布得獎名單，並個別email通知得獎人領取電子票券，逾時視同放棄資格，由候補名單遞補。提醒您所填email務必以常用信箱為主。
3. 得獎人不得將兌獎資格轉讓予他人，且獎項不得折讓現金或轉換其他品項。
4. 如無人收件或因會員寄送資料填寫錯誤／資料不完整，恕不補寄敬請留意！
5. 對活動辦法有任何問題及意見請來信至reader@udn.com信箱。主辦單位保留最終取消、終止、修改或暫停本活動之權利。