台灣精緻化、舞台化的舞蹈表演藝術，在觀念與形式上是殖民現代化的成果，而其發展鑲嵌在三個極為不同的時代脈絡中：日本殖民統治、戰後的短暫過渡，以及國府遷台後的兩岸對峙與國際冷戰局勢。在三個表面看似斷裂的政治與文化環境中，底層卻有歷史的伏流延續而轉變著。徐瑋瑩的《落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950》探究日治到戰後初期台灣舞蹈藝術萌發的脈絡，聚焦於舞蹈與政治（戰爭）、性別、階層、教育等因素之關係，梳理台灣舞蹈藝術如何可能的社會原因。

舞蹈研究有其時效性，在時間沖刷下，後人是愈來愈難貼近時代的真實脈動，感悟體驗的深入書寫。台灣舞蹈藝術史的學術建構勃發於解嚴後的1990年代中葉，但隨著第一代舞蹈家們陸續凋零，舞蹈界的學者雖然努力研究與書寫，但是因人數屈指可數，加上瞬間即逝的舞蹈藝術讓資料蒐集、釐清、理解相對困難，因此舞蹈史的建構，呈現零散片段的現象。

徐瑋瑩以兩位被喻為「台灣第一」的新舞蹈家林明德與蔡瑞月為主軸，將其生命史置入宏觀的歷史長河，考察行動者如何邁向舞蹈藝術之路，也揭示形塑舞蹈家之可能（或不可能）的社會機制，並同時參照同一世代其他舞蹈家的生命歷程，藉此彰顯林明德、蔡瑞月在同世代舞蹈家中的殊異性。對身為舞蹈人的徐瑋瑩而言，「落日之舞」的探索，不只是學術知識的積累，還有對於自我的填補與療癒，以及啟動繼續追尋台灣舞蹈藝術史的動力。

作者簡介

作者：徐瑋瑩

現為中央研究院社會學研究所博士後研究員。東海大學社會學博士，英國城市大學（City University, London）舞蹈碩士、學士、專業表演文憑，是台灣舞蹈實作跨社會學領域的極少數。早期與英國、台灣舞團劇團共同編創、表演，近年從舞蹈實作轉向舞蹈研究、評論。期刊論文發表於《文化研究》、《台灣舞蹈研究》、《藝術論衡》、《美育》、《通識教育與跨域研究》等，評論散見於「表演藝術評論台」、《藝術地圖》、《PAR表演藝術》。學術理想是探索自己從事多年的舞蹈藝術如何可能，以社會學的視角考察與建構台灣舞蹈藝術史，讓瞬間即逝的舞蹈藝術留下歷史想像的基礎。

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本書獲得
為臺灣舞蹈定錨——序徐瑋瑩的《落日之舞》
自序
目次
第一章 重返歷史
第一節 從迷惘中找答案
第二節 研究的意義與重要性
第三節 章節安排
註釋
第二章 台灣舞蹈藝術史的研究
第一節 政權轉換與舞蹈史回顧
第二節 解嚴後口述歷史與史料的重整
第三節 二十一世紀台灣舞蹈史的學術研究
小結
註釋
第三章 殖民教育體制與舞蹈
第一節 同化政策與殖民教育
第二節 新女性的身體歸屬：從家庭邁向國家
第三節 舞蹈與女子學校身體教育
第四節 才德觀的轉變
小結
註釋
第四章 舞蹈與社會階層
第一節 舞蹈與經濟、文化條件
第二節 舞蹈家所屬之社會網絡與文化思想
第三節 大環境中的小變奏：蔡瑞月的學舞之旅
小結
註釋
第五章 舞蹈、跨域與反殖民——日治時期台灣舞蹈藝術萌發的另一條路
第一節 舞蹈界的「台灣第一」：解密林明德
第二節 聞名世界的舞姬：崔承喜
第三節 舞蹈、跨域與反殖民
小結
註釋
第六章 舞蹈與「大東亞共榮圈」
第一節 「大東亞共榮圈」與戰時文化建設
第二節 地方文化振興運動與異國風情表演
第三節 日本二戰時的舞蹈現象
第四節 文化：協力戰爭？民族認同？
小結
註釋
第七章 戰後——短暫的璀璨
第一節 戰後初期台灣舞蹈史的定位：荒漠？沃土？
第二節 舞蹈藝術起步的困難：舞蹈與社會道德的拉鋸
第三節 藝術實現與人際網絡
第四節 戰後初期台灣的藝文思潮與舞蹈
第五節 大眾舞蹈：民間歌舞的振興
小結
註釋
第八章 結論
第一節 台灣舞蹈藝術史的變遷：從日治到國府主政
第二節 舞蹈與舞蹈家如何可能
參考文獻
版權頁
封底