一部電影要讓人深深著迷，
除了好劇本、好演技之外，
其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。

試想
◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？
◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？
◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？
◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？

想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！

而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？

有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？

▼閱讀這本書，你還可以知道……
「IMAX」是什麼？
「杜比」到底厲害在哪？
所謂的「爽片」是如何來的？
原來「O.S.」並不是「內心話」？
拍攝時如何指引演員往左或往右移動？
常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？
片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？
為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？
全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？

……更多勾人好奇心的冷學問，
一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！

本書特色

★全書分五個章節，分別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向
★共提及159部電影、133項專有名詞與概念、132名電影相關人士、37間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體

作者簡介

許立衡

台藝大電影系畢業，現於英國Falmouth大學電視電影研究所就讀中。寫作故事、影片、論述、程式。Cyberpunk愛好者，主攻認同論述。參與過多次業界與學生的影片製作，對不同的製片文化也相當有興趣。

張凱淯

1987年生，生命科學系畢業，現職為電影工作者（filmmaker）。喜愛各式電影，期待透過分享自學得到的知識，來探索更廣闊的世界。

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銀幕之外-電影冷知識｜https://www.facebook.com/outofscreen/

Chapter 1 紙上談電影
一部電影是怎麼製造的？
先有競爭，才有電影
電影劇本其實不只一種
「劇情公式」是怎麼來的？
把劇本圖像化
常常被誤用的編劇術語
膠卷跟數位到底差在哪裡？
Chapter 2 直擊拍攝現場
拍板的用處是什麼？
容易混淆的「長鏡頭」
電影畫面的錯覺魔術
由希區考克發揚光大的「眩暈鏡頭」是？
攝影，你的水平歪掉了
光斑學問大
如何指引演員的視線？
不被看見的人
假血的配方
為什麼需要「第二團隊」？
錄不到的現場聲音
Chapter 3 所謂的後期製作
剪輯的演變史
影片為什麼要調光？
大家都愛用的電影色調
什麼是「立體聲」？
片尾字幕的祕密
Chapter 4 電影公司生存祕辛
為何電影是一秒24格？
「爽片」是怎麼來的？
3D電影是新概念嗎？
越來越寬的大銀幕
「電影配樂」是標準配備嗎？
以前的人如何看懂外國片？
Chapter 5 歡迎來到電影院
先來點爆米花
電影院有中場休息時間嗎？
中西方的節日電影
電影中的死亡統計學
從虛構反攻回現實的宗教
動物演員的明星生涯
是誰決定了電影排名？
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