本書特色：

‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成

‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造
‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作

重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。

本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。

打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：

一 圖案和幾何基礎

認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。

二 飾邊

認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。

三 翻轉、下降重複、小型的重複、轉向

寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。

四 實際設計規劃及各式構架

潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。

五 設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法

在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。

六 圖案創作及設計的發展

模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。

專業推薦（按姓氏筆劃排列）

Sharkie Lin 林家妤 科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人

沈奕妤 印花樂品牌創意總監

陳德禧 deLightful time 美好．時光品牌總監

曾文昌 永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師

傅銘傳 臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授

作者簡介

路易斯‧佛爾曼‧戴伊LEWIS FOREMAN DAY
1845-1910。
英國藝術和手工藝運動的重要人物。兼藝術家、教育家、編輯等多重身分。為藝術工作者同業公會（Art Workers’ Guild）、藝術與工藝協會（Arts and Crafts Society）創始人之一。同時也是國家藝術培訓學校（後來的皇家藝術學院）歷史紋飾講師，多年來擔任教育委員會數個設計部門主考官及不列顛群島全國學生藝術競賽審核人；亦曾任《藝術期刊》（Art Journal）編輯。孜孜不倦推動應用藝術相關事務，並勤於筆耕圖案與應用藝術著作，為前所未見之佳作，包括最早的一本是1882年的《日常藝術》（Every Day Art），以及一系列圖案設計相關著作，包括《圖案解析》（The Anatomy of Pattern）、《紋飾設計》（The Planning of Ornament）、《紋飾中的自然》（Nature in Ornament）、《紋飾的應用》（The Application of Ornament），前兩本後經作者擴編整合在本書《紋飾圖案設計法》（Pattern Design）中，於1903年首次發行。第四本亦於1904年擴編為《紋飾與其應用》（Ornament and its Application）一書。

阿莫爾‧芬恩AMOR FENN
1863-1933。
金屬藝術工藝師，插畫家。於皇家藝術學院學習建築。

譯者簡介

易博士編輯部

游卉庭
畢業於政治大學社會系，英國雪菲爾大學翻譯所碩士。

謝詞
初版序言
1 圖案是什麼
2 方形
3 三角形
4 八邊形
5 圓形
6 圖案的演變
7 飾邊
8 實際的圖案設計規劃
9 翻轉
10 「下降」重複
11 小型的重複
12 各式各樣的構架
13 轉向
14 如何開始設計
15 驗證圖案
16 和製造技術相關的圖案規劃
17 重複不嚴謹的圖案
18 好用的實務設計法
19 色彩
20 圖案創作
21 圖案設計的發展
專有名詞翻譯對照表