過去幾年來，以家庭衝突為主軸的台灣電影大放異彩，質量兼備。鍾孟宏的《瀑布》、《陽光普照》，阮鳳儀的《美國女孩》，許承傑的《孤味》以及楊雅喆的《血觀音》等等，深刻勾勒出母女與父子，乃至於家庭或是家族的衝突，有些赤裸呈現，更多隱晦幽微。

再往前推移，李安的家庭(父親)三部曲：《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，將父親這個角色擺在家庭與文化脈絡中，傳統與新潮，西方與東方，個人與群體，撞擊出難以直視的懾人火花。再如楊德昌、蔡明亮的作品中若隱若現的家庭/親情/性別衝擊，不同世代導演對於家庭關係有各自見解。親情猶如一場風暴，見證台灣社會的世代變遷。

精神分析工作者對於親子衝突點滴在心頭，對於伊底帕斯一點也不陌生，且看臨床工作者們如何在診療室/躺椅之外，築起精神分析與電影之間的對話。

目錄
許瑞琳 ｜賦/附/複/復生的母女關係
王明智 ｜漫漫回家路：台灣電影中的同志與家庭
李芝綺 ｜親密一「家」＋「人」
游佩琳 ｜談父親的慾望：寡言木訥的父親與躲在水缸裡的子女
黃世明 ｜時代洪流與家族框架下的人：從《茶金》的幾個角色談起
許欣偉 ｜行過死蔭幽谷的台式父子群像
周仁宇 ｜斷裂與翻越：《美國女孩》對療癒工作的啟示
王盈舜 ｜「家」的皺褶，在紀錄片現場
高滿德 ｜奇異如夢：蔡明亮電影中的家庭情感張力
蔡榮裕 ｜精神分析走進電影裡，尋找什麼伴手禮送自己呢？
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