傳承義大利精神與德國工藝！
歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗
詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道，
協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。


一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」
三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發，
因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重
要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講
究藝術、科學與技術的融合。

作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本
書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵
之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。


本書特色

• 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場
• 解構經典款式 拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範
• 涵蓋完整面向 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節
• 多元客製方案 整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求
• 書末實用附錄 7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便


如果你有這些問題……

「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」
「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」
「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」

打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。

作者簡介

李歐那多‧洛斯朋那托Leonardo Lospennato
1968 年出生於布宜諾斯艾利斯的義大利家庭，細胞裡充滿文藝復興的精神，現與妻子定居德國柏林。受到年少時期組裝貝斯的美好回憶強烈召喚，最終踏上了製琴師（luthier）之路。
製琴歷程逾 30 年，擁有個人電吉他工作室及同名品牌，被譽為歐洲當代前衛的電吉他製琴師之一。作者除了平日的製琴工作，推廣製琴工藝也不遺餘力。
著有兩本高評價的電吉他設計與製作專書：《Electric Guitar and Electric Bass Design》、《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》
專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯
個人製琴工作室網站：
http://www.lospennatoguitars.com

譯者簡介

劉方緯
英國 De Montfort University 行銷碩士第一名畢業，走遍全球超過 50 個城市，擔任無數場大大小小的口譯和筆譯，也曾經是網路作家（網路文章約 600 篇）。熱愛音樂詞曲創作因此成立了自娛娛人的 Rock TV 音樂頻道，除吉他之外還自學了多項樂器 ── 電貝斯、鋼琴、口琴、手風琴、烏克麗麗、小提琴、斑鳩、爵士鼓等。等您看到此書時也可能已經在研究小喇叭了。
14 歲那年梭哈了壓歲錢買下人生第一把電吉他，偷偷藏在衣櫃中，只有在家人不在時才敢拿出來讓它咆哮一番，但從此心中搖滾魂的吶喊就始終沒有遇過休止符！在此誠摯感謝身邊所有的家人、朋友及工作夥伴，你們不斷地給予我生命的養分與力量，愛你們。Rock on!

推薦序
關於作者
前言
使用說明
第一篇　尋找完美的吉他
1 靈感
2 形式與功能的整合
3 美感、彈奏性和音色
第二篇　美感
4 琴身設計（平面設計圖）
5 琴頭設計（或無琴頭的設計）
第三篇　彈奏性
6 電吉他的人體工學
7 琴頸設計
8 指板設計
第四篇　音色
9 拾音器的選擇、位置和組合
10 控制旋鈕設計
11 吉他和貝斯的電路
12 延音的秘密
第五篇　零件、材料和表面處理
13 挑選正確的硬體
14 挑選木材
15 塗料處理
第六篇　成品亮相
16 繪製完整的吉他設計圖
後記
附錄
A 吉他設計師專訪
B 聲木介紹
C 拾音器色碼
D 拾音器電路槽模板
致謝
圖片版權