「用之美」在民藝，民藝之美在鳥取！
村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸
生前未發表珠玉紀行首度集結成冊

　　陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具……
　　鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作，
　　乍看稚拙質樸，卻富於童趣，
　　千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。

　　熱愛民藝，是一種生活態度。
　　不妨一起透過插畫大師的眼和筆，
　　貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。

　　「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯，那個小碟子就拿來裝醬菜吧。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒──光這樣想就夠讓我心喜。」

　　1931年，有位青年在鳥取當地的民藝品店邂逅了一只「五郎八茶碗」，得知這只茶碗出自當時慘淡經營的牛戶燒，當下即動身前去拜訪。青年說服了第四代傳人推出復興之作，並邀請柳宗悅來到鳥取，以「新作民藝」的口號在全國打響了知名度──這名青年正是日後鳥取民藝運動最大的功臣吉田璋也。

　　而在那之後三十餘年，青年水丸在東京銀座同樣巧遇了鳥取的民藝品店，一眼就愛上那些樸拙有致、韻味十足的作品，而這些作品，正是經由吉田璋也的慧眼所打造出來的鳥取民藝品。於是他幾度流連忘返，造訪民窯、蒐集鄉土玩具、購入在地民藝品，最後誕生了這本書，讓我們得以透過他的所見所聞，貼近鳥取民藝品的「用之美」。

　　所謂「用之美」，正是日本民藝運動的核心理念，亦即器物的美在於日常生活中的實用性，樸實順手的用品遠比精緻考究卻不實用的東西來得好，若說柳宗悅是日本民藝運動之父，那麼為鳥取民藝投注畢生心力，開發、推廣民藝品，創立鳥取民藝美術館，開設「TAKUMI工藝店」，使鳥取民藝成為日本代表性工藝的吉田璋也，或許堪稱鳥取民藝運動之父。

　　線條看似隨性，實則講求心無雜念、專注一心的泥釉陶器（山根窯）；歷經歲月風霜，色澤反倒褪得恰到好處的木工家具（鳥取民藝木工）；剛中帶柔、講究手感、越用越好用的料理刀（大塚刃物鍛冶）等等，這些在生活中日日使用的器物不僅貫徹了民藝運動強調「用之美」的理念，更體現了一輩子做好一件事的職人精神。

本書特色

　　‧水丸親繪鳥取民藝‧風景畫
　　‧水丸私房鳥取寫真與散步地圖
　　‧水丸日常愛用的鳥取民藝品大曝光！

書名頁
鳥取民藝
鳥取民藝與吉田璋也
鳥取民藝美術館
TAKUMI 工藝店
民窯
鳥取民窯
山根窯
牛戶燒
因州中井窯
延興寺窯
福光燒
鄉土玩具
柳屋
北條土人偶
備後屋
祐生相會館
工藝
鳥取民藝木工
大塚刃物鍛冶
弓濱絣
因州和紙
風土
鳥取砂丘與日本海
鳥取城跡
倉吉與三德山
大山
智頭街景
溫泉二三事
美味的食物
島根民藝
鳥取玩味【地圖與詢問處】
版權頁