第一冊《圖解流行‧搖滾音樂理論》
好聽不是沒有原因！
懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山

探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書
絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。
「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」
本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，
教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。
實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。

本書特色：
涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論
先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收
以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習
正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用

推薦：
宇宙人　台灣搖滾樂團
官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人
讀者書評
「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」
「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」


第二冊《POP金曲裏技》
超級偶像天團金賞名製作
教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！
島崎貴光是日本一線全能型音樂人。
90年代師事百萬音樂製作大師，近身觀察並參與暢銷天曲幕後製作,
爾後，成功打造日本超級偶像天團的專輯歌曲。
詞曲獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。
暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，
更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。
本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，
深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，
不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。
讀完本書你將具備以下專業實力：
1　不同曲風的創作力
2　精通現代編曲樂器和音響特性
3　世界觀創造力
4　旋律歌詞感染力
5　配唱演奏的溝通力
6　編輯或修正錄音的判斷力
7　製作分軌檔案的絕佳邏輯
8　正確的初混知識
9　混音加減法則
10　母帶後期製作的重要觀念
11　比稿提案的必勝招數
12　音樂工作的長遠經營道

流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦
這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！大禾音樂負責人／林尚德老師

本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團／阿沁老師

讀者書評
「即便是經驗豐富的音樂人也能從本書學到過去自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！」
「想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。」
「本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。」
「雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但只有這本是完全實務導向，值得反覆閱讀培養即戰力！」


第三冊《圖解作詞》
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授

股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？
擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？

歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！

歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。

本書教你：
‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力
‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論
‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法
‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！

樂壇名人推薦
陳子鴻 喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人
黃奇斌 金曲最佳新人獎茄子蛋　主唱
潘雲安 獨立音樂大勢樂團告五人主唱

國內外書評
「作詞教學上一直很難給出系統化的安排，本書以深入淺出的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧，是初學者們很好的選擇」──台大詞曲創作社社長
「本書教會我用作詞腦創作，再也不會怎麼寫都很普通了」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」──日本讀者見證推薦


作者簡介

いちむらまさき
日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏克麗麗及曼陀林樂手、講師、作家等多重角色。主要從事錄音、獨奏表演、樂器講座、現場演出等工作之外，也執筆多本音樂書籍。著有《圖解流行‧搖滾音樂理論》『ギター‧コードを覚える方法とほんの少しの理論 　600個のコードを導く7のルール』《吉他和弦的記憶法及一點點理論 導出600個和弦的7項規則》、『コード進行を覚える方法と耳コピ＆作曲のコツ』《和弦進行的記憶法及聽音記譜&作曲的訣竅》、『ギター・スケールを覚えないでアドリブをはじめる方法』《不記吉他音階就開始的即興方法》、『ギターを弾いているだけで音感がアップする方法』《只彈吉他就能提升音感的方法》、『ウクレレ・コードを覚える方法と押さえやすい指選びのコツ　300個のコードを導く６のルール』《烏克麗麗和弦的記憶法及選擇容易按壓的指法訣竅 導出300個和弦的6項規則》等著作。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏克麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋いちむらまさき。
個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki

島崎貴光
日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家，音樂作品以J-POP流行音樂為主，音樂類型廣泛，包含動漫或電玩配樂內在，至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011年日本第47回 CROWN HIT賞(日本クラウンヒット賞）再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」（シングルヒット賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「凛」的製作人和樂曲製作。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間孕育無數新生代音樂人、詞曲作家或職業音樂人，2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上的資歷，目前除了創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。著有《POP金曲裏技》《圖解作詞》
[Official Website] http://t-shimazaki.com/
[MUSiC GARDEN] http://music-garden.co/
[凛Official Website] http://www.project-rin.com/


譯者簡介

陳弘偉
音樂製作人。畢業於日本Osaka School of Music製作編曲系，續往英國Kent大學Music Technology科深造數位音樂。2015年回國，目前為AskaMixing音樂總監。致力於系統混音教學，與推廣數位音樂教育，為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、主持日本音樂表演團體在台友好交流活動。2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。譯有《圖解編曲入門》《POP金曲裏技》（易博士出版）

陳令嫻
輔仁大學日文系學士，東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器，希望有一天能搭時光穿越機回到古代用宋代青瓷喝杯茶。譯有《圖解作詞》等
聯絡方式：reikan0412@hotmail.com

圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
前言
序章　作詞前的須知事項
序章1　「作詞」的概念
序章2　作詞可做到的事
序章3　「視線」與「構思」
序章4　歌詞的對象
序章5　建立「作詞腦」
序章6　了解經典與流行的重要性
序章7　本書的學習重點
第1章　擴大視線
1-1　利用「客觀的視線」想像
1-2　想像「換句話說」
1-3　想像「對方的視線」
1-4　改變視線「方向」擴大想像空間
1-5　「擴大」自己的視線並發揮想像
1-6　想像「分支」的視線
1-7　運用「聚焦與放大」豐富想像力
1-8　運用「反轉」視線
1-9　「想像」無形之物
1-10　善用「變焦」描寫生動的一景一物
1-11　想像「見樹又見林」
1-12　描繪時間流逝①
1-13　描繪時間流逝②
1-14　描繪時間流逝③
第2章　拓展構思
2-1　運用聯想鍛鍊想像
2-2　衍生印象的訓練①
2-3　衍生印象的練習②
2-4　利用同音義不同字改變歌曲印象
2-5　假設性自問自答①
2-6　假設性自問自答②
2-7　假設性自問自答③
2-8　從「異狀」發揮想像力
第3章　故事描寫手法
3-1　「分析」選項
3-2　「分析」練習①
3-3　「分析」練習②
3-4　重點在於如何抓住大眾共鳴點
3-5　發想故事的背景
3-6　根據年齡層考量背景
3-7　學習別人的經驗也很重要
3-8　從主題創作故事
3-9　故事完結的方法
3-10　具有強烈共鳴的歌詞①
3-11　具有強烈共鳴的歌詞②
3-12　具有強烈共鳴的歌詞③
3-13　具有強烈共鳴的歌詞④
第4章　琅琅上口的表現手法
4-1　何謂歌詞的表現手法
4-2　組合式表現手法①
4-3　組合式表現手法②
4-4　運用「轉換」創造新的表現手法
4-5　用「肯定句」創造新的表現手法
4-6　擴大視線推敲表現手法
4-7　轉換部分表現手法
4-8　從「意思」創造表現手法
4-9　印象深刻的表現手法
4-10　加入滿滿的情感表現
4-11　保留與更動
4-12　利用誇飾法加深印象
4-13　主角一分為二
4-14　從主題的狀態構思
4-15　改變表現手法的印象
第5章　作詞方法
5-1　作詞的工程
5-2　決定主題
5-3　思考大致的「設定」與「方向」
5-4　思考大致的「主角模樣」
5-5　思考「背景」
5-6　思考「展開」＝「起承轉合」
5-7　打造「起」、「承」、「轉」的方法
5-8　彙整內容
5-9　思考「起」與「承」的故事大綱
5-10　副歌的歌詞
5-11　主歌A的歌詞
5-12　主歌B的歌詞
5-13　歌名
第6章　檢查完成作品的方法
6-1　確認事項
6-2　唱出來確認
6-3　利用斷字，大幅改變印象
6-4　注意抑揚頓挫（節奏感）
6-5　餘韻也是重要的要素
6-6　第二節歌詞的作詞方法
6-7　最好使用英文歌詞嗎？
6-8　應該避免使用哪些詞彙？
第7章　專業祕訣
後記
圖解流行．搖滾音樂理論
序言 Prologue 不需要會全部的音樂理論
Introduction 如何閱讀本書
第1章 Chapter 1 DoReMi 的組成原來是這樣！
記住「Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do」的位置關係
找出其他音階的訣竅
了解音的流暢行進方向
理解樂理至少要知道的音樂用語
Column 理解音樂理論的訣竅就是「最後再合體」
第2章 Chapter 2 key究竟是什麼？
調與調號
改變調
大調和小調的差異
Column 音樂史比音樂理論有趣
第3章 Chapter 3 和弦具有行進目標！
和弦的基本概念
和弦名的組成
「順階和弦」說明和弦的行進目標
Column 培養「音樂直覺」
第4章 Chapter 4 從和弦進行的結構提升聽音記譜和作曲力
和弦進行的結構
一起來看和弦進行的實例！
Column 只要有興趣就不覺得辛苦
第5章 Chapter 5 最好要知道的音階名
超級重要的音階「五聲音階」
「減和弦」及「增和弦」
其他音階
音階總整理
Column 「還沒嘗試等同於不知道」
第6章 Chapter 6 有助於作曲的思考方式
作曲的心理建設
幫助作曲的技巧
Column 成為邂逅美好事物的人
第7章 Chapter 7 本書未使用的用語解說
Column 什麼是音樂理論？
後記
【附錄】鋼琴　音名‧唱名‧音高‧度數位置對照表
【附錄】吉他　音名‧唱名‧音高‧度數位置對照表