【影評】《那張照片裡的我們》在1977歷史廢墟上，譜一段「韓式虐戀」般的青春對抗

老實說，觀看前以為《那張照片裡的我們》(The Photo from 1977)只是單純復古青春愛情片，看完發現實際上電影想提的面向似乎更寬廣（政治、歷史），雖然影片主要想描述1977年還是戒嚴時期的台灣社會，因選舉投票爭議，而爆發群眾包圍並燒毀桃園中壢分局之「中壢事件」。

但是電影給予浪漫化的糖衣做包裝（這是險棋，但創作者也擔心一昧專注在沈重題材反而會讓人卻步），導演湯昇榮、鄭乃方將青春成長、浪漫愛情等類型與社會運動事件做結合（連結），也會想到韓國類似民主運動電影的影子。而《那張照片裡的我們》並不想直接描繪事件本身的來龍去脈，而是把它當成一種大時代背景，參與或捲入其中的小人物，如何以他們之眼見證這重大歷史的發生。

片中因為時代背景，台韓交流的著墨（跆拳道運動），以及彼此各自在民主運動上的對照。還刻意在種族語言（客語、韓文、華語、英文）上的溝通隔閡，來製造出人物在情感上難以明說的曖昧感，尤其還將片中女主角（李沐 飾演）設定成有閱讀障礙，但是愛拍照的女孩，讓她透過攝影之眼來紀錄真實影像。

評論家羅蘭巴特（Roland Barthes）的《明室：攝影札記》提出過攝影的本質分為「操作者」、「被拍攝者」、「觀看者」的三個面向，其中「觀看者」是照片的意義創造者。《那張照片裡的我們》片中三個角色都各自成為這三種面向，甚至還相互重疊，而某種程度上來說這個「觀看者」亦是我們（觀眾）。

我們在觀看創作者拍攝的影像，生成某些觸動情緒的情感，而照片這個載體的「不可逆性」，能將現實變成永恆一刻，也是電影/攝影可以記錄時間性的特質，導演湯昇榮與鄭乃方藉由影像來探討過去時代脈絡裡的歷史切角，以及過去的「不可逆性」，無論是照片或是電影本身。

時代電影的重點即是要順利將觀眾帶入當年的時空，美術造型與視效的成績顯而易見（許英光、姚君都是金鐘常勝軍），作品也的確如實還原了七十年代台灣當時的時代樣貌。就如同前面所說，電影以近乎偶像劇般浪漫通俗化的敘事，以情愛故事常見的曲折情感線伏筆，三角習題再加上角色生理上的缺憾，就有如愛情悲劇的套路，他沒有要拍成《大濛》那樣的電影，他比較像是想拍一部有政治歷史為背景的通俗情愛片。

如果說每部電影都有一個非拍好不可的重心場景，本片我會選「鏡頭距離對焦」與「錄音帶隱藏段落」兩場戲，在原有的人物背景做發揮，就是那種韓片或韓劇愛用的浪漫虐戀風格，電影本來就台韓混搭（甚至還加上更具北國情調的下雪場景），這樣的設計是能否讓觀眾買單，甚至被感動的至要關鍵。

最後，今年在國片一看再看的親子衝突（《進行曲》、《南方時光》）戲碼，本片也是沒少，感覺華語電影創作者蠻偏好將威權體制與父子關係衝突做對照，家庭父權、政治威權，只能說世代衝突與體制對抗本來就是一體兩面，威權體制與父子衝突的相互對照似乎成為此類似時代題材的不變樣貌。

備註：電影雖有在今年金馬影展首映，但是因為特效後製等都還在做，所以並沒有來得及報名今年的金馬獎，看來也是2026年台灣獎季才會出現的電影。

朱哲輝Alan，現為台灣影評人協會常務理事。正職為線上影音平台的營運經理。文章發表於釀電影、udn 琅琅悅讀等媒體。FB & iG 粉專名稱為「Alan的影劇娛樂閒聊」