【影評】《群山淡景》虛實交錯的敘事，直擊家族與歷史的隱晦痛點

石川慶執導的《群山淡景》（A Pale View of Hills），精緻溫婉、懸疑深邃的文學詩篇，電影改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄同名處女作，描繪原爆創傷的歷史陰影，透過虛實交錯的敘事手法，呈現關於「記憶」的不確定性。1982年，《群山淡景》獲溫尼弗雷德·霍爾比紀念獎[8]

（以下文章有雷）片中1950 年代的日本長崎是一種回憶般夢幻復古柔和色調的世界。這種刻意營造的柔美精緻感，恰如編導所意欲重新建構的歷史記憶的影像語言，因為「記憶」本身總是片面且不真實的，這也對照著原本文學在字句上的鋪陳，電影用鏡頭，文學用詞句。

導演以其電影語言將原本故事的懸疑模糊性，以鏡頭轉化為更具象化的敘述，尤其是在三個角色各自不同面向的懸疑點上，在過去式與現在式穿插交疊之下，飾演年輕悅子的廣瀨鈴與飾演佐知子的二階堂富美，也似某種雙生概念。導演用了一般電影常見的謎底揭曉，同場戲再次演繹的方式揭曉謎底，直接就拍給你看。

那幕悅子陪著公公回到過去教書的學校，急欲找撰稿批評他的教師理論，新舊世代的衝突在爭論相對的言詞話語中渲染開來，這段大概是整個作品對於戰爭時的決策體制、教育單位最強烈的批判，在全片近乎優雅細微的氣息中，反而顯得格外突兀。

而那些戰後長崎的倖存者，從日本來到海外生活（英國），不僅因為原著作者石黑一雄英國成長的身分，也是他對於母親的某種「身分認同」上的自我思考。儘管電影文本帶有些許心理驚悚類型的意味，但是石川慶沒有讓她過去走向那個範疇，而是用更為時代格局的視角來看家族傷痕與歷史傷痛彼此之間的牽連，人都是時代下被命運所推動的棋子。

三位女演員廣瀨鈴、二階堂富美、吉田羊各自飾演不同階段（面向）的女主角（其實為同一人），演技細緻，氣質內斂，她們精準地捕捉了那種在時代、家庭束縛壓抑下，恐懼卻又不得不偽裝自己的身心狀態，加上迷人的攝影與視覺設計，電影將殘酷隱晦與典雅韻味交雜融合，拍出迥異於文學性質的改編電影。

朱哲輝Alan，現為台灣影評人協會常務理事。正職為線上影音平台的營運經理。文章發表於釀電影、udn 琅琅悅讀等媒體。FB & iG 粉專名稱為「Alan的影劇娛樂閒聊」