VR讓觀眾走進表演！《沉浸式內容時代：從劇場現場走向新空間體驗》深入探討沉浸式創作機會與挑戰

由廣藝基金會主辦的科藝論壇《沉浸式內容時代：從劇場現場走向新空間體驗》，12月19日下午在台北飽滿廚房 Ö! in DINER舉行，現場座無虛席、氣氛熱烈。論壇邀請三位創作者——何曉玫MeimageDance藝術總監何曉玫、河床劇團藝術總監郭文泰、狠主流多媒體藝術總監周東彥——分享沉浸式創作的實踐與思考，並由廣藝基金會執行長楊忠衡擔任綜合對談引言人。

何曉玫以「現代舞是否只能以被觀看的方式存在」為提問，談VR結合舞蹈如何打破視角框架、喚回自由的感官與體感；她分享VR作品《林投姐，妳叫什麼名字？》日前於台北紅樓演出90場，讓觀眾近距離探索舞者身體與傳說背後的女性處境，另談《芭比的獨白》以「偷窺」視角反思凝視與好奇。她強調，當觀看不再只是遠距離理解，而能以身體與呼吸貼近時，將重新感覺「我在這裡」的經驗。

郭文泰以「從劇場與藝術到360VR電影與XR」回顧河床從實驗劇場、沉浸式劇場到360VR與XR的探索，持續把觀眾「帶進作品」，以更近視角靠近表演；他提到2011年「開房間計劃」試圖透過親密互動調動多重感官，並以XR作品《之間》《遺留》說明以觀眾為中心的混合實境劇場，讓現場演員與虛擬實境交織，開啟新的觀看與感受方式。

周東彥則以「狠劇場與VR的二三事」分享創作脈絡，強調自己始終在意「人與人的連結」，從《空的記憶》談起，延伸至《漫遊此刻》《光年紀事》（作品名請以官方為準），關注記憶與親密等主題；他指出360攝影機與VR能放大敘事與感官經驗，帶領觀眾進入「其他世界」，並透過最新數位技術打造虛實交替的沉浸式敘事空間。

綜合對談中，楊忠衡表示「沉浸式內容時代」仍在摸索之中，面對科技快速推進與競爭，表演藝術也需要不斷重新參與與想像；他並提出「S2S」（Stage 2 Screen）「舞台直通螢幕」新概念，表演藝術走進螢幕、影像後，觀眾將透過全新的途徑觀看作品，也促使創作者持續思考，打造新的影像語言與手法。

三位講者的分享帶來很多新觀念，各自作品都勇於嘗試新技術，為觀眾帶來強烈的衝擊與感受。他也進一步提出思考：當表演藝術影像化之後，產生新的分類，進入VR階段，更邁向嶄新的境界。

論壇最後，四位與談人深入討論沉浸式創作的機會與挑戰；廣藝基金會期盼持續透過科藝論壇串聯表演藝術與科技創作，推動跨域交流與實作對話，讓觀眾在劇場之外，也能在不同媒介中遇見優秀作品。

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