《正義聯盟》電影名導查克．史奈德的編劇哲學與分鏡藝術

●本文摘選自商周出版之《Make to Know創意成真：「設計學院中的哈佛」ACCD榮譽校長帶你探尋靈感如何生成，你可以從「未知」走向「實際創造」》。👉 前往琅琅書店購買電子書，立即閱讀！

文／羅恩．M．布赫曼

劇本的創作與改編

當我向電影製作人查克．史奈德（Zack Snyder）詢問改編劇本的過程時，他非常直接地談到最初的文本：「我沒有想用太大的力氣重新創作整本書。我只是試圖汲取我認為精采的部分……也是我最在乎的那些事。」我們對話的時間，他正在改編艾茵．蘭德（Ayn Rand）於一九四三年出版的小說《源頭》（The Fountainhead）。

這部小說曾在一九四九年被改編成由賈利．古柏（Gary Cooper）主演的同名電影，由作者蘭德本人親自改編，而她的劇本正是史奈德創作的關鍵：「我在資料庫中找到蘭德的草稿，華納的檔案庫，粗略的草稿，沒有任何影本，總共三百八十頁。這份資料是我創作的架構。」最後，他將這部作品改編成十集的電視迷你影集。

當我們談話進一步深入，我開始了解史奈德所說的「在乎的事情」是什麼。就像對考夫曼或是其他人那樣，必須是一種「驚喜」，而這次的驚喜來自於改編作品中的「聲音」：「儘管這本書我讀了十幾遍，但是當我開始著手撰寫劇本的細節，我仍然會發現新的東西……只不過，真正令我驚訝的是那個『聲音』。我問自己，我可以捕捉那個聲音嗎？我可以感受那個聲音嗎？我就像和書本在跳舞一樣，試著跟上它的律動；而當我移動或是改變時，它也會隨之移動到『應該』去的地方。」

史奈德告訴我，他添加了一幕原創的場景，這能用來提供劇情所需要的線索，並幫助特定的角色合理化。當他幾天以後再讀一次劇本，結果根本忘記自己寫過這一幕原創場景，甚至沒有看出增添的部分。這對他而言是非常好的檢驗，代表該場景已經成功融入劇本，並沒有任何突兀的地方：「或許那就是對的律動，很明顯我成功騙過了自己。」

史奈德為了追求驚喜而創作。和許多藝術家一樣，他每天都有規律地進行寫作。他身邊或許有一份原創的劇本，或是一本正在改編文本的大綱，但是他明白，自己只是運用這些素材來進入「未知的恐怖境地」。史奈德說：「我認為每一位藝術家，都應該盡可能把自己置身於這樣的地方。」

那麼，讓編劇得以進入恐怖境地的切入點是什麼？「可以是任何事物。」史奈德說，「可以是我無意看見的東西，可以是一張照片、一幅圖畫，或是一個真實發生的片刻。」他發現自己能夠捕捉生活的靈光，沿著開放且充滿可能性的道路，進入所謂的「恐怖境地」探索。

「在電影裡頭，你能夠透過想像力收攏自己的創意──它們存在於時間和空間，並且不斷移動著。你必須追蹤它們，並且了解它們想要什麼。或許你會閃現一些疑問：那是什麼？為什麼會出現？倘若它的能量足夠豐沛，就會一直持續下去。它會塑造你能夠踩踏過去的道路。而且它會改變，也會演變。」

正如我所強調的，「求知而行」並非即興發揮。事實上，無論經由哪種媒介，作品的品質和創作者的技術、經驗、教育、品德、涉入程度，皆有直接的關聯。而這些都是創作者在進入未知與難以想像的境地時，能夠站穩腳跟的基礎。

史奈德在我們討論他的寫作經驗時，呼應了這一觀點，也提及某種進入「心流」的瞬間：「那是驅動你前進的動力，就像是打高爾夫時擊出一記好球。我不是一名高爾夫球好手，所以我不知道事情是如何發生的。但是有一本書叫做《高爾夫小綠書》（The Little Green Golf Book），裡面有一個很不錯的觀點：作者認為，我們必須『優秀到足以給機運一個機會』。我認為這在創作過程中被低估了，」他繼續說，「因為只有當自己的能力在水準之上，你才能夠抵達對創作開放的境界。屆時，你將有能力理解事物、回應驚喜和意外──你知道當它們出現時，你應該要如何回應。唯有在你能夠抓住它們時，才有機會實現世界上最偉大的想法。」

史奈德的編劇工作並沒有在寫完劇本的那刻結束。他的作品還有第二個「求知而行」的階段，是一種不同的寫作方式。他在拍攝之前，把劇本轉化成詳細的分鏡：「當劇本被寫完以後，我開始用繪畫的方式再寫一次。從最開始的地方，劇本的第一頁，我打開它並開始繪圖。我將所有的鏡頭依照剪輯順序畫下來，

如果我需要重新剪接一個特寫鏡頭，我就要重畫一個鏡頭。如此一來，就需要好幾個月的時間。」

接著他向我展示改編電影《守護者》（Watchmen）的分鏡表，精美的素描本中充滿圖畫，以及視覺效果的想像，穿插一些他找到的照片示意──這絕對是視覺的寶藏，就像文本一樣精緻豐富，甚至還要更多。

史奈德將繪畫與分鏡視為完善劇本的一種方式。他承認拍攝的過程中會有需要即興創作和發揮的時刻，但是他仍需要分鏡來讓自己更加誠實，並深掘進寫好的劇本中。

「我發現自己總是試著探尋第二層的意義，而且更有意識地探索『為何』如此。當我根據劇本繪製分鏡時，我會在文字、影象和拍攝計畫之間建立起謹慎的連結。我認為《守護者》是重要的文學作品，我以更嚴謹的態度看待它的轉譯，而繪製是確保隱藏在文字之後的意涵能被妥善地處理，以避免拍攝的當日，若是演員遲到或是你沒有足夠的時間，你不會遺漏這些潛台詞。我認為繪製分鏡就是這個功能。」

雖然有著編劇的縝密思維，但史奈德卻是一位視覺思考者。「我發覺當我在繪畫的時候，我就是在創作。我總是和別人說，繪圖是我第一遍拍攝電影。」由此可見，他的「繪畫」使他「知曉」電影的內涵。史奈德說：「那是我的啟發性文本。」也可以說是他的技能給了機運一個機會。

隨後他講了一個有趣的題外話：「前幾天我妻子對我說：『你有沒有想過不要寫劇本，直接畫出整部電影呢？』我覺得非常地有趣。雖然我很想試試看，但是我認為工作室可能不樂意我這麼做。」

有時候，他的繪畫細節會造成現場的麻煩。例如他會依照分鏡圖糾正演員的動作：「我會告訴他們：『你應該站在這邊，懂嗎？你得像我畫的一樣，站在這個位置才對。』」史奈德說：「有些演員會覺得很困難，但他們會習慣的。雖然有時候他們也會拒絕我。」

同樣的衝突也發生在他與製作設計師身上。「有一次，我不小心把門的鉸鏈畫在另外一側！因為我畫錯鉸鏈的位置，所以換到下一個鏡頭時，那扇門就會擋住所有東西。」他對分鏡的過分關注會惹惱製作設計師，但是史奈德說：「只有畫圖能讓我在這麼細節的層面上思考。」

當我追問史奈德，在拍攝的現場，有多常偏離分鏡而即興發揮？他猜測有一半的時間會在現場修改內容。史奈德說：「這是人們在空間和桌面上的現實，但是一旦所有人都到齊了，繪圖也沒問題，但你必須將它製作出來。雖然它只是一幅藍圖，但是卻給了我自由──若沒有這些事先完成的圖畫，我無法組織安排好需要做的事情。我的任務是將繪畫與現場發生的事情結合起來。」

●本文摘選自商周出版之《Make to Know創意成真：「設計學院中的哈佛」ACCD榮譽校長帶你探尋靈感如何生成，你可以從「未知」走向「實際創造」》。👉 前往琅琅書店購買電子書，立即閱讀！