臺灣原住民音樂的後現代聆聽－媒體文化、詩學/政治學、文化意義

本書以戰後(在歷史分期上被稱為「後現代」)臺灣原住民音樂為研究對象，以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來臺灣民族音樂學家及人類學家，在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂的再現」相關議題的討論。

內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個面向：「再現」、「語言」與「意義」。本書寫作的目的不僅在於描述當代原住民音樂的發展，更期望透過有關「再現」討論，探索音樂做為族群對話空間的可能性，在研究方法上則接合音樂學與文化研究，進行跨領域之研究。

美國芝加哥大學民族音樂學哲學博士，國立臺北藝術大學音樂學研究所專任助理教授。主要經歷：國立臺南藝術大學民族音樂學研究所專任助理教授(2010-2012年)、南華大學民族音樂學系專任助理教授(2007-2009年)。研究興趣為原住民音樂、臺灣音樂、民俗音樂/流行音樂、亞洲音樂、音樂與認同，音樂與民族主義，音樂與文化研究。

導論
第一部分　媒體文化
第一章黑膠中的阿美族歌聲－從黃貴潮「臺灣山地民謠」系列唱片談起
第二章墮落或調適？－談臺灣原住民卡帶文化的混雜性
第二部分　詩學與政治學
第三章從「海派山地歌」到「原住民舞曲」－他者的建構與音樂的挪用
第四章「傳統」與「現代」－從陸森寶作品〈蘭嶼之戀〉的跨部落傳唱談
第三部分　文化意義
第五章Naluwan Haiyang －臺灣原住民音樂中聲詞（vocable）的意義、形式、與功能
第六章雙重邊緣的聲音─臺灣原住民當代音樂與（後）現代性
結論