2025 Camping Asia/北藝中心串聯藝術星球的中繼站:跨越身體界線的自由試煉──專訪陳敏甄、李國堯、歐佳怡

琅琅悅讀 臺北表演藝術中心
組圖/琅琅悅讀,圖片來源:北藝中心提供,攝影林筱倩

臺北表演藝術中心(北藝中心)年底啟動的 2025 Camping Asia,讓學員成為真正的主角。透過密集而多元的國際交流課程,他們在表演藝術的刺激、啟發與衝擊中快速成長。此次專題以深度跟訪為核心,邀請資深寫手全程追蹤記錄,從學員最真實的體驗出發,彙整出兩大方向──「釋放被限縮的天賦」與「跨越身體界線的自由試煉」。首篇以三位來自不同學系的青年創作者(陳敏甄、李國堯、歐佳怡)為例,看見他們如何在身體與視野上突破自身框架,踏向更自由的可能。(編按)

文/Sidra

-目眩神迷的舞作,都從最簡單的腳步開始-

「太好玩了,我真的要瘋掉!」

一坐下要分享參加2025 Camping Asia的心得,實踐大學視覺傳達系的學生陳敏甄,至少就說了三次「我會瘋掉」,迫不及待地要示範在工作坊裡學到的舞步。

「老師第一圈要我們左右滾地,第二圈加上手的動作滾地,第三圈腳也加進來做一些變化,透過這些很簡單的分解練習,到第四、第五天的時候,身體居然可以做到過去不能想像的厲害動作。」

實踐大學媒體傳達設計系學生陳敏甄。(攝影林筱倩)

2025 Camping Asia,由法國國家舞蹈中心與臺北表演藝術中心共同主辦,是一場為期兩週的藝術交流營隊,當前發展的活動,多從身體工作出發,參加者以來自亞洲與歐洲的藝術學校學生為大宗。過程中邀請各國第一線的創作者,分享其藝術專業與方法。

敏甄參加的工作坊,是由澳洲「塊動舞團」(Chunky Move)的排練指導瑞秋・寇森(Rachel Coulson)所帶領。過去「塊動舞團」在總監安東尼・漢密爾頓(Antony Hamilton)的帶領下,關注肢體與科技、裝置之間的互動與可能,並以其獨特的身體語言,成為澳洲代表性的舞團之一。因此敏甄在課前非常緊張,深怕自己不是舞蹈相關科系的學生,參加工作坊會相當吃力。沒想到「舞蹈小白」沒有成為學習的阻礙,反而因為不斷發現「我的身體居然能做到這樣」,得到更大的自信。

不只如此,瑞秋・寇森還傳授舞團平時使用的「數字編舞法」。

「舞團有個節奏,叫做『33664455』,意思是數兩次三拍、兩次六拍、兩次四拍跟兩次五拍。」敏甄說,透過這些固定的拍子,老師鼓勵每個同學跳自己的動作,而且還會隨機分組,跟不同夥伴一起發展動作。「所以節奏都一樣,但每一組動作都長得不一樣,大家看得眼花撩亂,超級好玩,好玩到發瘋!」

實踐大學於「學校馬拉松」呈現的演出。(攝影林筱倩)

實踐大學於「學校馬拉松」呈現的演出。(攝影林筱倩)

-靠近身體跟隨直覺,衝破邏輯的限制-

「數拍子一點也不困難啊!而且老師說,舞蹈最需要的元素就是『簡單』。」同樣來自非舞蹈科系,就讀中山大學劇場藝術系的李國堯,也參加了這堂工作坊,他發現透過單純的數節拍,反而最能直接看出個人特質。當過程少了複雜的詮釋,身體自然發展出來的姿態,都是偏好。

中山大學劇場藝術系李國堯。(攝影林筱倩)

「我主修戲劇表演、導演,過去真的很習慣用頭腦反覆思考。」離校內戲劇畢業製作結束不到一個月,李國堯就來參加Camping Asia。以往他在熟悉的戲劇領域,每句台詞都要細細打磨,每個走位都要推敲再推敲,但在這次活動中,他熟悉的「邏輯」,慢慢在瓦解。

營隊在第一個週末,特別安排了一場「學校馬拉松」。每一個參與活動的學校,會帶來大約25分鐘的演出,在四小時中輪番呈現。學員們可根據自己的時間跟喜好自由欣賞,李國堯一口氣看了四五間學校的作品。

「像是有一間系所,表演一開始,介紹演出以《小王子》的文本發想,我就會去期待他們要怎麼詮釋這齣經典,是要跳呢?還是要演呢?結果表演者在過程中反而丟掉敘事,不斷地邀請觀眾上前互動。所以『小王子』到底在哪裡?後來發現我這樣的期待,會不會也是一種框架?」

《小王子》裡有許多不可思議的星球,現在的李國堯,正準備從自己的這顆星球起飛,前往其他星球看一看。

而「跨領域」、「跨文化」的對話,恰恰是Camping Asia的核心目標。

中山大學劇場藝術系於Camping Asia「學校馬拉松」的呈現。

中山大學劇場藝術系於Camping Asia「學校馬拉松」的呈現。(攝影林筱倩)

-表演藝術是合作的結晶-

中山大學劇場藝術系的另一位同學歐佳怡,則參加來自菲律賓的導師奈絲・蘿柯(Ness Roque)所主持的工作坊。奈絲,蘿柯是一位創作領域橫跨劇場、電影與倡議行動的藝術家。

中山大學劇場藝術系歐佳怡。(攝影林筱倩)

「老師做了一個小遊戲,他要我們每個人把水煮蛋的步驟列出來。」歐佳怡說,老師的要求讓同學們一開始有點困惑,結果當大家把步驟攤開,有人寫「蛋丟水裡,煮滾」就完成了,而歐佳怡則是從「拿鍋子」前置作業寫起,他的第二個步驟是「裝水」。

「這麼簡單的一件事,居然會有那麼多不同的見解。」歐佳怡吃驚的發現。

遊戲繼續延伸,奈絲・蘿柯又請同學將自己的創作步驟列出來。有些人擅長舞蹈、有些人擅長編劇,但是當步驟並陳,同學們又開始討論其中的「共通性」。

「我覺得這個工作坊是在教我們如何與人合作。」身為劇場藝術系的學生,歐佳怡努力學習幕前幕後的知識。但如何與人溝通、連結台上台下的專業,卻是他過去較少機會接觸到的。尤其妥協是每個創作者最不想做的事,而化解衝突的第一步,得從了解彼此開始。

中山大學劇場藝術系於Camping Asia「學校馬拉松」的呈現。(攝影林筱倩)

中山大學劇場藝術系於Camping Asia「學校馬拉松」的呈現。(攝影林筱倩)

-Camping成為探索的起點-

讓歐佳怡印象深刻的,還有奈絲・蘿柯教學員們「問問題」。「老師先丟給我們一個題目,『什麼是藝術?』如果我回答『藝術是為了展現自己。』那麼老師就會要我們再問,『什麼是展現自己?』以此類推,這個問題一直不會結束。」

「所以我開始會一直問自己問題,發現好多我都還沒有答案 … 」分享完心得,歐佳怡在離開北藝中心前說,他的人生有了新的困惑。

敏甄則在極度興奮之後,表示活動隔天還要參加路跑。他記得工作坊裡老師是這麼提醒他的,「不用一步就想著到很遠的地方,你可以一小步一小步的往前進。」

李國堯則向我分享他在IG上po了一段限動,他這麼標註2025 Camping Asia:「將困在石頭裡的我給打破,用開天闢地的女媧石,塑造一個新的自己。」

2025 Camping Asia主視覺。圖/北藝中心提供

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