林布蘭、莫內等藝術大師真跡將來台！3分鐘先帶你掌握西洋繪畫史脈絡
準備前往府城，體驗西洋藝術盛宴了嗎？
台南奇美博物館宣布，將於5月引進英國國家藝廊（National Gallery）的國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），消息一出，立即引發熱烈討論。
這不僅是英國國家藝廊200年首度來台，更一口氣帶來50位大師，包含文藝復興三傑之一的拉斐爾、荷蘭光影大師林布蘭、後印象派藝術巨擘梵谷，風格涵蓋文藝復興到印象派，總計52幅作品，將400年的西洋繪畫史縮影，完整呈現於民眾眼前。
面對此次難得機會，資深藝文導覽人洪禮明分享，
西洋藝術發展是一段漫長且複雜的過程，如果能事先對這段歷史有基礎了解，就不會只是「外行人看熱鬧」。透過觀覽大師真跡，可以更加融入，品味時代記憶，也看見藝術家對創作革新的嘗試與想像。
西洋藝術起源——宗教時代
早在古希臘時期，藝術便已有開端，當時繪畫主要畫在陶器和牆上，內容多半是多神信仰的神話故事；後來，耶穌降生，西元展開，此時也進入羅馬帝國時代，面對宗教迫害，基督教徒只能聚集在地窖中崇拜上帝，這造就西方最早期的宗教繪畫，以地窖壁畫為主。
直到君士坦丁大帝主政，實行信仰自由，讓教堂終於可以「地上化」，自此基督信仰逐漸與羅馬帝國政權結合，徹底改變日後歐洲文化，促使教堂成為西洋藝術的主舞台。
人文思想之光——文藝復興
後來在戰爭、黑死病、宗教爭論等原因下，以神為主體的思想漸漸受到挑戰；再加上最關鍵因素，屹立千年的東羅馬帝國，被鄂圖曼帝國侵略而滅亡，大批知識分子舉家逃往歐洲，帶來了豐富的古典知識。
洪禮明特別提到，以往聽到文藝復興，會覺得這是影響歐洲的重大事件，但實際上受到衝擊的主要還是菁英階層，他們明白這段時間發生了巨變；不過，對於普通老百姓而言，可能根本不清楚發生什麼事情。
不可否認的是，此時人文思想興起，「人」首次獲得肯定；並且，為了重生古典美學，藝術也產生改變。藝術表現有了新的嘗試，企圖在兼顧古典的概念下，展現寫實手法。
當然，在這個人才輩出的時代，最出名的藝術巨匠莫過於文藝復興三傑：拉斐爾、米開朗基羅、達文西。
華麗的想像力——巴洛克風格
文藝復興全盛期結束後，曾出現一段極為短暫，反古典的「矯飾主義」；緊接著，我們常聽到的「巴洛克風格」興起了。
如今，巴洛克幾乎是古典華麗的代名詞，然而對於過去那種講求均衡、和諧的美感的人來說，巴洛克藝術的視覺畫面不光凌亂，甚至華麗又俗氣，是帶著貶義的。
不過，巴洛克的藝術家充滿豐富的想像力，作品會營造出非常吸引眼球的舞台張力；同時，另外一個重點，通常這類作品帶著濃厚的宗教色彩，所以在羅馬天主教會鼓勵之下，流行擴及到歐洲大部分地區，成為重要的藝術風格表現。
本次特展的最大看點之一，林布蘭正是巴洛克繪畫的大師。
光影與色彩的魔術——印象派
綜觀以往的西洋繪畫，場景大多以室內為主，是從何時開始，畫家終於走向戶外了呢？這就得歸功於「印象派」的畫家。比起畫的內容，他們更關心如何把它畫出來，並且重視色彩和線條帶給觀看者的視覺印象。
印象派一詞，首次出現在19世紀的巴黎，是一群不被官方沙龍所接受的畫家，在自己舉辦的畫展中，受到藝評家的負面批評才出現；儘管開局不順，但印象派無疑是一群企圖革新的畫家，勇敢在創作的題材與表現上尋找突破，甚至透過自身努力，最終成為全新的美學，對西洋藝術風格產生影響。
而印象派最重要的畫家，莫過於莫內、馬奈，乃至於後印象派代表人物的梵谷、高更等人。
西洋藝術的發展，歷經許多階段及轉折，從圍繞宗教到萬物成畫，也從王公貴族逐漸流向平民百姓，在不同風格中各有其時代背景的特色，還有藝術家的巧思和堅持。
俗話說，「內行看門道，外行看熱鬧」，這場難能可貴的特展，如果只跟風去看個熱鬧，那絕對是很可惜的！
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