專訪預告｜賣一幅自己也未見過的畫！法國當代藝術大師貝納・維內

「會有人砸重金買下我的畫，然後這麼介紹它：『這就是貝納・維內自己也沒看過的那幅！』」貝納・維內（Bernar Venet）今年八十五歲。媒體常稱他為法國當代最偉大的藝術家，但他更像是一位藝術極客（Geek），將數學、結構工程與材料力學轉化為創作方法的熱情，即使在訪談場合也是絲毫未減。

藉藝術家首次在台灣舉辦個展的機會，我們採訪了這位以「懷疑」為驅動力的藝術家。從反抒情的觀念藝術本質，到自我懷疑如何成為創作的引擎，原來真正的激進是永遠只看向明天、懷抱未知，從不眷戀既已完成的一切。專訪文章將於 9/28 正式上線，在此之前容我們扮演網上嚮導，透過文字為您實時建構充滿臨場感的「不定激進性」觀展體驗。

走出劍南路捷運站，這地方始終帶給人一種永不竣工的錯覺，十年前是民間開發的狂熱，十年後是捷運公共工程，動線被鐵皮圍籬切割，猜想天氣好時恐怕是沙塵滾滾。但這兒的人似乎早已學會與暫時性共存——將既成的東西敲開，只為追趕下一輪尚未成形的什麼。

這正是貝納．維內（Bernar Venet）六十年來持續在做的事。

我們最近一次到大直，是為了法國藝術家貝納．維內在亞洲藝術中心的個展「不定激進性」（Indeterminate Radicality）。開幕時間是週六，氣象預報傍晚有高降雨機率，然而下午的溼氣已叫人難以愜意，從捷運站步行至畫廊不過五六分鐘的路程，皮膚上便已經出了層薄汗。

推開亞洲藝術中心的門，先是中央穿堂。穿堂沒有多餘擺設，只有展覽標題靜靜掛著。但也就那麼一剎那，你不再敏感於外頭的悶熱與潮氣。心理上，內外成了兩樣的世界。

步入主要展區，第一眼留下的印象是概念上的「整體」，沒有一件作品強行扭住你的視線不放；中小型雕塑與大型平面作品之間維持著協調，形成相互支撐。這種非戲劇性的空間組織方式，容許你真正放鬆下來，開始遊走。

作品的位置、朝向、體量與間距，定義了觀眾將如何流動。我們起初只是沿著對角線來回穿梭，像在測量距離，接著才留意到個別雕塑，以及它們與牆上平面作品的關係，最後才是雕塑間的遙相呼應。

直到確認那件真正吸引你的作品，你才會停下腳步，將注意力從整個空間收束到單一作品的線條裡頭去。外部的干擾又一次地被隔絕。

我們開始期待稍後的開幕，以及親自面對這位藝術家的時刻。

＊「如果你沒有改變藝術史，就稱不上是藝術家。」

專訪貝納．維內：談混沌、演算法，與自我懷疑

9/28 週一準時上線。

展覽資訊 ：

BERNAR VENET: Indeterminate Radicality 不定激進性

展期：2026年9月12日 – 11月22日

地點：亞洲藝術中心（台北），台北市樂群三路128號