從第一男子舞團到三代舞者同堂!驫舞劇場20週年鉅獻《大群舞》:專訪創團元老陳武康、蘇威嘉

琅琅悅讀 臺北表演藝術中心

「驫舞劇場」創團元老團長(左起)蘇威嘉、藝術總監陳武康。圖/攝影:林韶安,圖片來源:北藝中心

深耕台灣當代舞壇的驫舞劇場,20週年推出《大群舞》即將在9月12日至13日在臺北表演藝術中心(北藝中心 )盛大演出!該劇目將匯聚創團元老與年輕舞者,以純肢體結構回望20年歷程,並作為邁向第3個十年的起跑點。

本篇專訪創團元老陳武康和藝術總監蘇威嘉,汲取過去演出經驗,再次以新作品、肢體對話身體,共同展望劇團願景與未來。(編按)

文/倪瑋

第一個十年,他們共同創作;第二個十年,他們為了發現自己,於是分開;第三個十年伊始,他們重逢。

編舞家也是《大群舞》製作人陳武康這段話,宛如時光之詩,描繪了驫舞劇場深耕臺灣舞蹈20年來的生命軌跡。

2026年,驫舞劇場將度過舞團20歲生日,推出由蘇威嘉帶領,推出充滿能量的瘋狂之作《大群舞》。這部作品匯聚了創團元老陳武康、蘇威嘉、周書毅,長期並肩作戰的葉名樺、方妤婷、陳珮榕,更加入了6位年輕世代的舞者。三代舞者同堂,搭配「一公聲藝術」洪于雯、余若玫與劉冠萍三位擊樂家的現場演奏,是歡慶,也是多年執著的身體探尋。

滿地菸頭的青春排練場

回憶起20年前舞團的起點,大家成天泡在排練場裡,排不下去就打羽毛球、打棒球,沒日沒夜地揮霍青春。陳武康回憶,「以前排練場邊緣的地板上,全是菸頭和打火機。」也因為剛好是全男生的組合,還被媒體封為「全臺第一男子舞團」。

憑著一股「沒什麼好怕」的野生生命力,驫舞劇場在臺灣舞壇發光。2007年,集結全男舞者瘋狂實驗的《速度》,以充滿遊戲感、戲謔卻極致精準的身體結構,一舉奪下第六屆臺新藝術獎表演藝術大獎,讓這個「窮到只剩夢想」的男團,一躍成為臺灣舞壇無法忽視的黑色旋風;隔年,他們再度挑戰極限,與多位國際藝術家共創《骨》,純粹而強烈地直擊身體本質。

「驫舞劇場」核心人物(左起)陳武康、蘇威嘉談劇團的未來與變革。圖/攝影:林韶安,圖片來源:北藝中心

2007《速度》劇照。圖/攝影:簡一夫,圖片來源:北藝中心

2008《骨》劇照。圖/攝影:陳長志,圖片來源:北藝中心

分開 是為了重聚

第一個十年的集體共創,在2012年交出《正在長高》後迎來了分水嶺。那時,兩位核心編舞家發現彼此在默契中逐漸「遷就」,為了不讓創作流於習慣,他們在第二個十年毅然選擇「分開探索」。

兩位核心人物各自開闢戰線,陳武康2016年開始《混沌身響》演出計畫,在驫舞劇場排練場展開一系列以身體和聲響碰撞的即興演出;陳武康也將焦點放在探討傳統與編舞的可能性,2017年與泰國當代舞蹈大師皮歇.克朗淳(Pichet Klunchun)進行「打開羅摩衍那的身體史詩」調查研究計畫,走訪泰國、柬埔寨、緬甸和印尼,對於身處異地的文化衝擊、語言隔閡造成的歧視,以及不同宗教的生死觀點,都深有所感。

「驫舞劇場」創團元老陳武康、蘇威嘉。圖/攝影:林韶安,圖片來源:北藝中心

蘇威嘉則專注於《自由步》系列身體打磨的十年編舞計畫,從軌跡、形狀、質地、神識等要素出發,追求舞蹈身體的細緻、極限,進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結,蘇威嘉形容,那是一種「精品錶」的手工打磨工藝,遠看有一種美感,近看有不同的細節。

20年的時間,驫舞劇場就這樣在「相聚、拆解、各自修行」的循環中,把每一個作品的痕跡,深深地刻進了團員的肢體。而到了20年的這個節點,「時間到了,DNA在呼喚」,他們帶著各自這十年間打磨出來的資產,回到排練場重聚。

此刻回望這場刻意的分頭出擊,反而為舞團拉開了更寬闊的視角。

2019《自由步》一盞燈的景身。圖/攝影:陳長志,圖片來源:北藝中心

《大群舞》 沒有文本的「視覺化交響樂」

走過20年,這群大男孩已然邁入中年,現在進排練場得根據《勞基法》,將舞者福利放在前面,陳武康說,「時間一到開排,該休息就休息、時間到再繼續」,「因為大家都長大了,知道彼此的時間與體力珍貴,耗太久很快就會潰散,更容易受傷。」

作為20週年的重要作品,《大群舞》這個名字直白得沒有一絲浪漫包裝。蘇威嘉刻意不想給觀眾太多線索,他希望將焦點拉回編舞當中最純粹的元素,結構。「《大群舞》不是從文本出發的,它純粹是肢體。」蘇威嘉解釋,這裡的結構不講故事的起承轉合,像是交響樂,各種身體線條如同不同樂器般出現、消失、流動、交錯、甚至混亂,最終匯聚成一種視覺化的音樂,讓每位帶著不同生命經驗進場的觀眾,自在地擷取屬於自己的感受。

驫舞劇場BIG DANCE,(左起)陳武康、蘇威嘉演出主創圖。圖/攝影:陳韋勝,圖片來源:北藝中心

看見舞作裡的時間密碼

熟知驫舞的觀眾,或許會在《大群舞》中看見過去20年經典作品的碎片,從《速度》的戲謔、《骨》的純粹到《自由步》的去蕪存菁,那些他們跳了20年的舞蹈,都是不可磨滅的創作痕跡。

舞作如此,舞者也是。曾是驫舞劇場舞者的編舞家周書毅兩年前就已經「盯」著陳武康與蘇威嘉,「驫舞劇場20年,要做些什麼呢?不可以默默就讓這個重要時刻過去」。《大群舞》不僅是驫舞劇場對過去20年編年史的總體回顧,更是他們邁向未來第三個十年的起跑信號。看著這群依然在排練場裡讚嘆彼此、相互崇拜、珍惜每一次呼吸的舞者們,我們知道,臺灣當代舞壇因為有驫舞,是何其幸福的一件事。這個匯聚三代舞者的代表性舞團與無數一起成長的觀眾,沒有人忘記這個精采時刻,一場榮耀之旅,正要展開。

驫20《大群舞》主視覺

演出/展覽資訊:

2026臺北藝術節✕中國信託新舞臺藝術節:驫舞20《大群舞》
時間:2026/9/12 (六) 19:30;2026/9/13 (日) 14:30
地點:北藝中心 球劇場(地址:臺北市士林區劍潭路1號)

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