苑默文／傳世的青花瓷自顧自美麗？鈷藍、歐亞審美和文明交流

文／苑默文（作家、譯者）

在中國的藝術和物質文化裡，我覺得青花瓷是一個很有意思的東西。它如今好像已經成了中國文化的標籤，但是如果細細品味，它既是中國工藝的巔峰，又是文明交融的物質文化縮影，它甚至和中國穆斯林總是有些關係。

青花瓷的誕生

它的誕生，就和蒙古人建立的世界性帝國分不開。它在14世紀以來，也是興盛在西亞、南亞的宮廷裡，最終演變為一種橫跨東西方的視覺語言。青花瓷的興起，本質上是一場關於鈷藍顏料與白瓷胎土的「聯姻」。

在13世紀時，蒙古西征的腳步震碎了舊有的疆界，打通了從大都到撒馬爾罕、再到巴格達的貿易網絡。除了元朝中國以外，中國的西邊，還有四個被成吉思汗的子孫統治著的四個汗國。這五個政治實體之間，存在著前所未有頻繁的政治、文化、經濟接觸，這種空前的地緣政治格局，為陶瓷技術的交流創造了物理前提。

元代以前，中國人的審美深受宋代文人影響，崇尚「清雅婉約」的單色釉瓷器，如汝窯的雨過天青、龍泉窯的青翠欲滴。然而，1278年，蒙古人在滅南宋前便於景德鎮設立「浮樑瓷局」，這並非偶然。景德鎮早期的青白瓷早已在西亞市場聲名鵲起，甚至引發了伊斯蘭陶工的模仿，並促進了伊斯蘭砂玻陶瓷（fritware）這一影響深遠的技術創新。

●點擊前往聆聽或閱讀更多：《青花瓷如何影響了世界？》

元青花與鈷藍

元代青花瓷的出現，標誌著一種審美範式的徹底崩潰與重建。它將中國卓越的硬質白瓷（高嶺土技術）與源自西亞的鈷藍結合在一起。

在最開始，我想青花瓷是「外銷導向的」，它為了迎合蒙古人對青色和白色的喜愛，也照顧到了西亞貴族對色彩與繁複裝飾、可供共餐的大盤的偏好，中國工匠放下了宋代的溫婉清雅，拿起了筆，繪製出那種以絢麗藍色為主調、充滿動感的作品。

很值得我們好好品味一下的事情是。2009年，在江西景德鎮，在「紅衛影院」的拆除過程中，人們發現了燒窯堆積，從那裡出土了一批元代青花瓷高足碗，其中有七件外口沿上都書寫有波斯文，經釋讀為四行詩，字體風格主要流行於14世紀，最晚不超過15世紀早期，而且字跡相當流暢，可以看到書寫者是通曉波斯語，能夠流暢書寫波斯文，而非摹寫。關於此事，有興趣的朋友可以參考國立故宮博物院余佩瑾副院長所寫的〈內蒙古出土的元青花高足杯及相關問題〉一文。

在《元青花瓷器早期類型的新發現——從實證角度論元青花的起源》（《文物》2012年第11期）中，藝術史學者黃薇、黃清華認為，這批青花器上繪製圖案使用的是硬筆，這與此前中國傳統的彩繪方式不同。而器物造型則與當時西亞的製酒器一致。這說明書寫文字和製作瓷器的人應該與西亞有很直接的關係。

不能忽略的是，青花瓷在最開始並非中國士大夫喜歡的器物。在明初，《格古要論》的作者曹昭給了青花瓷「且俗甚矣」的差評，揭示了青花瓷的某種「異族色彩」讓士大夫的眼睛或是心理吃不消了。

如果青花瓷真有那麼些「異族色彩」的話，我想它的靈魂一定在於「青」。在14世紀的歐亞貿易網中，這種被稱為「蘇麻離青」的顏料，其價值甚至一度達到黃金的兩倍。長期以來，「蘇麻離」究竟是什麼、來自何方，一直是陶瓷史上的謎團。直到現代，透過對14世紀的伊朗人阿布·卡西姆（Abu’l-Qasim）著述的研究，以及化學成分的精密比對，答案已經浮出了水面：它來自伊朗中部卡尚（Kashan）附近的德姆斯爾村（Ghamsar）。

這種鈷礦被伊朗工匠尊稱為「蘇萊曼的寶石」（Sulaimani）。化學上，元青花使用的蘇麻離青具有「高鐵低錳」的特徵。在景德鎮的高溫窯火中，這種進口料會產生一種迷人的「瑕疵」——顏料堆積處會出現暈散和金屬般的鐵鏽斑塊。這些原本是工藝上的缺陷，卻因其深沉入骨的發色，成為了後世藏家眼中元青花與明早期青花的至高標準。從德姆斯爾的礦坑到景德鎮的瓷窯，蘇麻離青的跨國旅行，正是14世紀中央歐亞的世界性的體現。

●點擊前往聆聽或閱讀更多：《青花瓷如何影響了世界？》

青花瓷的全球化

青花瓷的全球化，在伊斯坦堡、伊斯法罕的宮廷中高頻出現，這離不開一條波瀾壯闊的貿易線。14世紀時，泉州作為「東方第一大港」，是穆斯林海商的活動中樞。儘管明朝初年曾短暫實行嚴厲的海禁，但這種官方的行政阻斷並未能熄滅民間貿易的熱情。泉州商人利用福船的結構優勢，將景德鎮的青花瓷源源不斷地運往西洋。

到了15至16世紀，青花瓷的設計進一步呈現出「客製化」傾向。為了服務印度洋貿易圈，瓷器上開始頻繁出現阿拉伯文、波斯文乃至《古蘭經》的內容。

青花瓷在商業上的成功，在審美上的衝擊力，直接引發了一場全球範圍內的「工業仿製」。在伊斯蘭世界，敘利亞、埃及、伊朗的工匠們因無法獲得高品質的高嶺土，便利用「砂玻」去模仿中國青花的視覺效果。其中最成功的莫過於土耳其的伊茲尼克（Iznik）陶器。伊茲尼克的工匠大量吸收了中國的纏枝蓮、牡丹紋，並融入了土耳其特有的鬱金香與康乃馨，創造出一種伊斯蘭風格的「藍白陶瓷」。

而在地球的另一端，17世紀的荷蘭代爾夫特（Delft）工匠，面對昂貴且供不應求的中國外銷瓷（如克拉克瓷），發展出了代爾夫特藍陶。他們模仿中國的構圖與藍白對比，雖然在胎質上仍是陶器，但在視覺審美上卻完成了對中國青花瓷的移植。

時至今天，當我們旅行到南歐和北非，無論是葡萄牙建築上的青花瓷磚畫（Azulejo），還是摩洛哥塔吉鍋上的藍色裝飾，青花瓷的基因早已滲透進世界各地的民俗文化中。在中亞，至今的茶壺茶碗，盛飯的盤子，都仍然以藍白兩色為最基礎的色彩。這可以說是青花瓷600年來的影響力的遺緒。

今天，大概中國已經不會有人斥青花瓷為「俗甚」的外銷貨，而是把它當成了一種商標一般的「中國風」。這種從技術融合到審美認同的過程，提醒我們文明的「純粹」也許根本不存在，包容與流動才是輝煌的前提。

●點擊前往聆聽或閱讀更多：《青花瓷如何影響了世界？》