疫情下音樂劇能量大爆發 台灣也可以產製定目劇？

疫情陰影籠罩之下，於台北南村劇場演出的外百老匯音樂劇「I Love You, You're Perfect, Now Change(簡稱LPC)」卻開出長紅票房，1月票房八成、2月票房九成，還吸引文化部長李永得率文化部前來「考察」。此劇由台灣演員英語原汁原味演出外百老匯授權的長壽音樂劇，並選在市中心的小型劇場連演半年逾150場。此劇的成功也為台灣疫後的音樂劇帶來全新的演出模式，台灣有望發展出倫敦、紐約等大城行之有年的定目音樂劇如「鐘樓怪人」、「悲慘世界」。

今年是台製音樂劇爆發的一年，全台就有近40齣音樂劇陸續上演， 包括空中英語教室創辦人彭蒙惠的自傳音樂劇「因愛啟程」、改編自暢銷書的「你好，我是接體員」、兒童音樂劇「新龜兔賽跑」等。兩廳院藝術總監劉怡汝分析，兩年疫情讓國際劇團來不了，台灣本土劇團得到更多舞台；音樂劇有歌有舞、是最輕鬆、最能打動觀眾走進劇場的入門款劇種，種種因素造成台灣音樂劇累積的能量一舉爆發。

引進LPC的活性界面製作創辦人陳午明表示，台灣演員用英語原汁原味演出外百老匯史上第二長壽的音樂劇，給觀眾「偽出國」、到紐約看戲的氛圍。LPC在台北101旁的小型劇場演出、開放觀眾輕鬆自在地邊看戲邊喝酒水，打造「去劇場看戲就像上酒吧、看電影一樣日常」的情境。根據問卷調查，此劇每場觀眾有三成為第一次進劇場的觀眾，包括上班族、大學生等。為台灣開拓新的劇場觀眾。

LPC之後，另一齣外百老匯音樂劇「The Fantasticks夢幻愛程」也採台灣演員用英語演出的同一模式上演，9月於松山文創園區演出兩個月。引進此劇的華文音樂劇公司營運長高莉雅表示，原本擔心台灣演員演外國音樂劇的方式本地觀眾無法接受，但看到LPC的受歡迎讓她安心。她指出，日本和南韓擁有成熟的音樂劇產業，剛開始也是先引進西方成功音樂劇版權、本地劇團演出，從中熟悉音樂劇的製作與經營，從中慢慢發展本土音樂劇。

陳午明透露，他還有至少五齣西方定目音樂劇想採同一模式引進台灣。他認為，台灣劇團可先用引進外國成功定目劇的方式「練兵」，讓演員熟悉定目劇的演出模式、培養觀眾，有助於台灣發展自己的定目音樂劇。

綠光劇團音樂劇「再會吧北投」，可說是台灣歷年最成功的音樂劇，年底還將再度上演。許多人希望綠光將其打造為如「歌劇魅影」般的定目劇、固定在劇場上演。但導演吳念真認為，紐約、倫敦的音樂劇觀眾多為觀光客，但台灣缺乏紐約、倫敦的觀光魅力，撐不起定目劇的觀眾。陳午明則認為，北北基桃人口近千萬，只要能培養出足夠的劇場人口，要養幾齣定目音樂劇並不難。

過去台灣劇團往往鎖定國家戲劇院上千人的大型劇場，一年演不到十場便下台，明年再推新戲。兩廳院藝術總監劉怡汝表示，國外成功的定目音樂劇如「吉屋出租」、「貓」，往往是先在幾百人的小型劇場上演，累積口碑和票房後，逐步進入中、大型戲院。LPC也是去年先「試溫」35場造成一票難求，今年接力挑戰150場。

陳午明表示，音樂劇不論是在紐約、首爾或上海，都是靠駐點長演或高場次數量巡迴、產生規模化效應，才能累積觀眾並培養更多作品、帶給產業正向回饋。「終於可以打卡上班」的演員也可藉穩定的表演，更深入揣摩角色、磨練演技。

但大型劇場有限，如兩廳院、衛武營等國營場館更不可能讓劇團駐點長演。Legacy董事總經理馬天宗認為，台灣需要如南村劇場這種位於城市中心的小型劇場，讓觀眾把劇場當成小酒館一樣輕鬆接觸，劇團也可以先在小型劇場試溫，不必一下就想進大劇院。華文音樂劇公司營運長高莉雅表示，未來公司想推的音樂劇，理想的劇場空間是在城市中心的中小型劇場、開放觀眾飲食，期待打造「普羅大眾會走進去的劇場」、「讓看戲成為一種LIFE STYLE。」

劉怡汝認為，台灣都市中心有不少閒置空間，政府不必急著蓋新劇場，而是先盤點這些閒置空間、提供資訊給劇場界，看是要提升設備改造成劇場，或是讓劇團找到適合的作品演出。此外她認為，成功的音樂劇、定目劇要融合各種戲劇元素和完善的商業行銷模式，需要更成熟的經營人才，疫後的台灣劇場，最需要的其實是經營人才。