大師玩色彩：紐約視覺藝術學院最受歡迎的50堂配色設計課

▎紐約視覺藝術學院最精華的色彩╳設計課程．首度公開 ▎
── 50堂包浩斯經典色彩實驗課 ──
從色輪、色彩對比到色彩錯視
跟著設計大師「玩中學」，全方位開發色彩創意！

【技能培養】
色彩敏銳度│色彩理論│配色靈感│視覺敘事│創作心法│設計原理│媒材運用
【適用對象】
✔平面設計師 ✔藝術領域學生 ✔DIY愛好者 ✔任何想認識色彩學的人

▎紐約視覺藝術學院SVA名師傾囊相授，十年色彩課程精華大公開！
　　本書集結作者於紐約視覺藝術學院開授的「視覺語言法則」課程十年精華，藉由50個活潑有趣的創意實驗，帶領讀者跳脫看似嚴肅的色彩理論，以「玩中學」的方式，一步步深入探索色彩學，並鼓勵讀者打破框架，培養獨立思考與創意發想的能力。作者師承兩位包浩斯色彩巨匠──約翰．伊登（Johannes Itten）和約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers），融合其著作《色彩互動學》（Interaction of Color）、《色彩的藝術》（The Art of Color）與自身教學經驗，設計出這50種不容錯過的色彩體驗。

◆【對比實驗】探索灰階色卡的視覺層級
◇ 挑戰：請選出由淺到深、變化程度均等的10個灰階色塊，將灰階色塊加入不同構圖的色格方陣，營造出鮮明的視覺層級。

◆【錯視實驗】讓兩種顏色看起來像是同一種顏色
◇ 挑戰：請挑選兩種顏色當作背景，找出在不同背景下，看起來卻完全相同的兩種顏色。

◆【抽象畫實驗】創作漸變花紋
◇ 挑戰：請將一種幾何單位形重複排列，循序漸進地改變圖案的間隔、顏色、形狀，並分層加入彎曲、鏡射、切分等效果，創造出具動態感的畫面。

▎大師的色彩哲學觀．精華摘錄 ▎
★關於色彩實驗，約瑟夫．亞伯斯說：
「目標是透過經驗，即試驗與錯誤，培養出一雙讀得懂色彩的眼睛。」
「不遵循傳統『理論與實踐』的教育理念，而是將順序顛倒過來，將實踐放在理論的前頭。畢竟所謂理論，事實上就是實踐所得出的結果。」

★關於色彩的交互作用，約瑟夫．亞伯斯說：
「在黑板還有筆記本上記下來：『色彩是藝術當中最與彼此息息相關的媒材』。」

★關於一種色彩的千變萬化，約翰．伊登說：
「深藍色的大海與遠山令人著迷，但同樣的藍色用在室內設計卻顯得詭譎陰森、死氣沉沉，因為肌膚上的藍光反射將使其顯得蒼白、毫無生氣。然而黑夜裡藍色的霓虹燈又充滿了吸引力，黑中有藍，藍色再與紅黃燈光相互輝映，營造出歡快活潑的色調。陽光滿布的藍色天空則展現出動感與活躍的氛圍，而藍色月光卻顯得消沉且勾動往日情懷。」

★關於色彩錯視，理查．梅爾說：
「色彩有善於製造錯覺的天性，『相對性』這個詞就是描述色彩不一定眼見為實的特質。比如同一種顏色會因背景不同而看起來像是兩種，不同的顏色也可能在特定條件下看起來極度相似。」

本書特色
★美國具領導地位的藝術與設計學校SVA名師親授
★師承包浩斯經典的設計基礎課程
★收錄近200幅師生創意作品&大師經典範例
★為身居斗室的讀者量身打造，步驟簡單明晰，材料容易取得
★提高色彩敏銳度、培養色感最佳入門手冊

理查．梅爾（Richard Mehl）

　　理查．梅爾是一名定居紐約的平面設計師、攝影師、教師與作家。他自2002年起在紐約視覺藝術學院教授平面設計、色彩理論和文字排印設計。在此之前，梅爾曾於肯特州立大學（Kent State University）、普渡大學（Purdue University）任教，並於1987～1994年間在緬因州立藝術學院（Maine College of Art）擔任平面設計系主任。

　　梅爾擁有耶魯大學平面設計碩士學位，並接受過艾文．艾森曼（Alvin Eisenman）、英格．德魯克瑞（Inge Druckrey）、保羅．蘭德（Paul Rand）、布拉德伯里．湯普森（Bradbury Thompson）、赫伯特．馬特（Herbert Matter）、愛德華．塔夫特（Edward Tufte）以及馬修．卡特（Mathew Carter）等人的指導。他的色彩教學理念師承兩位包浩斯色彩巨匠──約翰．伊登（Johannes Itten）和約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers），在授課中融會經典與創新。梅爾主要致力於提升公司行號、基金會與非營利組織的視覺辨識度與知名度，同時專精於視覺障礙者的文字排印設計。

　　　　個人網站：richardmehl.com/

譯者簡介

Monica Chen

　　無法在科學與文學間取捨的動物醫生，偶爾也會畫畫圖。
　　正在考慮是否要多養一隻貓。

◆前言
創意的最佳嚮導：玩樂精神
培養色彩之眼──從實踐中探索色彩理論

◆色彩發展史
包浩斯色彩經典課──伊登與亞伯斯的色彩教育理念

◆實驗流程
色彩學與設計用語

◆色彩實驗
【色輪 color wheels】
◇實驗1：色輪與灰階整合
→挑戰：根據伊登的色輪設計並融合灰階概念，創造出屬於你自己的十二色階色輪

【色格 color grids】
◇實驗2：明暗對比
→挑戰：探索灰階色卡中的視覺層級
◇實驗3：單色相色階
→挑戰：探索一色相因深淺不同而產生的視覺層級變化
◇實驗4：色相對比
→挑戰：利用色相對比探索色彩調和的概念
◇實驗5：色彩和弦
→挑戰：運用色彩和弦探索色彩調和的概念
◇實驗6：補色對比
→挑戰：使用純色相以及互補色的混合色來探索對比概念
◇實驗7：寒暖對比
→挑戰：使用暖色調與寒色調來探索色溫間的對比
◇實驗8：面積對比
→挑戰：依據歌德的明度理論來探索色彩對比

【色彩錯視 color illusion】
◇實驗9：色彩的相對性
→挑戰：使1種顏色看起來像2種顏色、3種顏色看起來像2種顏色
◇實驗10：色彩的減法
→挑戰：找出在不同背景下，看起來像是相同顏色的2種不同顏色
◇實驗11：透明色彩
→挑戰：運用透明材質探索色彩混合
◇實驗12：透明錯視
→挑戰：閉上眼睛，在腦海中混合色彩
◇實驗13：透明色彩與空間錯視
→挑戰：創造空間排列的錯視效果
◇實驗14：透明色彩與視覺敘事
→挑戰：以透明效果與空間錯視創造出抽象的視覺敘事

【抽象畫 abstract composition】
◇實驗15：七巧板
→挑戰：以經濟原則探索抽象概念
◇實驗16：條紋畫
→挑戰：探索視覺律動、空間錯視與色彩相對性
◇實驗17：條紋雙聯畫
→挑戰：創作一組反身構圖畫作
◇實驗18：幾何圖形
→挑戰：探索幾何構圖中的調和、一致性與色彩對比
◇實驗19：從單位形、單位形組合到花紋
→挑戰：推敲花紋的祕密
◇實驗20：幾何花紋
→挑戰：使用幾何圖形與色彩對比來探索重複性
◇實驗21：漸變花紋
→挑戰：創作在眼前逐漸變化的花紋
◇實驗22：不規律花紋
→挑戰：找到打破整體性的臨界點
◇實驗23：透明花紋
→挑戰：練習創作有透明效果與視覺錯視的花紋
◇實驗24：有機圖形
→挑戰：利用有機圖形探索調和、一致性與色彩對比的概念
◇實驗25：形狀對比
→挑戰：結合有機與幾何圖形，探索視覺調和與色彩對比
◇實驗26：就地取材
→挑戰：利用生活中隨手可得的材料來探索抽象構圖

【花葉拼貼畫 leaf compositions】
◇實驗27：葉片拼貼畫
→挑戰：將平凡變成不平凡，讓平庸幻化為藝術
◇實驗28：字母與葉片
→挑戰：探索自然形狀與人造形狀之間的關聯性

【文字排印設計與色彩 typography and color】
◇實驗29：字體拼貼畫
→挑戰：利用隨手可得的材料來探索色彩與文字排印設計
◇實驗30：羅馬大寫體字母
→挑戰：探索經典字體設計
◇實驗31：粉筆書法畫
→挑戰：設計色彩與書法的日課
◇實驗32：刮畫
→挑戰：探索偶然性與色彩對比
◇實驗33：單刷版畫
→挑戰：以單刷版畫探索文字排印中的色彩對比與透明效果
◇實驗34：字體尋寶
→挑戰：發掘散落意外之處的特殊字體
◇實驗35：單字設計
→挑戰：藉由手繪單字設計探索形狀、色彩與意義的交互關係

【色彩內涵 expressive color】
◇實驗36：回憶與色彩
→挑戰：利用色彩對比來表現一段回憶
◇實驗37：運用色彩與圖形表達感受
→挑戰：利用色彩對比與抽象圖形表達感受與想法
◇實驗38：四季
→挑戰：利用色彩與圖形表達普世或個人感受
◇實驗39：國家郵票
→挑戰：運用色彩與形狀表達身分
◇實驗40：風景轉譯
→挑戰：運用色彩與形狀表達觀感
◇實驗41：視覺語意
→挑戰：利用色彩與形狀表達對藝術家及其作品的觀感
◇實驗42：聯覺
→挑戰：運用色彩與形狀探索聯覺
◇實驗43：音樂與色彩
→挑戰：利用色彩對比畫出樂譜

【超越平面 beyond two dimensions】
◇實驗44：光畫
→挑戰：探索黑暗中的色彩
◇實驗45：手風琴摺頁書
→挑戰：利用手風琴摺頁書，創作以色彩概念為主題的視覺敘事
◇實驗46：幾何字母花紋與手風琴摺頁書
→挑戰：為你的手風琴摺頁書設計幾何字母花紋
◇實驗47：色彩立體書
→挑戰：用立體的頁面表現色彩對比
◇實驗48：色彩萬年曆
→挑戰：創造可自由調整的色彩系統來表示時間
◇實驗49：書架與裝置藝術
→挑戰：根據色彩理論中的概念布置生活中的各式物品
◇實驗50：色彩理論的晚餐派對
→挑戰：運用色彩理論來設計一套美味的晚餐

◆結語：發掘大自然之中的美妙色彩

◆索引
範例作品作者群
參考書目
引用
致謝
關於作者