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館藏狀態
新北市議會
可借 3 本 / 共 3 本
出版日期
2025-07-03
線上出版日期
2025-07-03
出刊頻率
月刊
謝欣穎 忠於本色的自我描繪
A True Portrait of Myself
謝欣穎說，當演員是自己人生中最勇敢的一次決定。他自稱是不太喜歡改變的人，但偏偏演員這條路就是要多變；他承認自己有點自虐，卻又享受那種痛擊內心深處的感受；若要描繪專屬謝欣穎的模樣，他說，那還是做自己吧！
若說起近期讓人流最多眼淚的演員，謝欣穎絕對當之無愧。在《我們與惡的距離II》中，他詮釋角色跨越20年、命運不斷被翻轉的高政茗（陳又茗），一路從少女時期演到為人母親。當鏡頭對向他時，那些堅韌、無奈、崩潰等情緒堆疊，讓觀眾無不緊貼角色內心深處的斷裂，走入那難以言喻的愛與痛。
做回最原本的自己
穿梭20年時光，聽起來漫長，體感卻像是一眨眼。2003年出道，2006年便以《愛麗絲的鏡子》拿下金馬獎最佳女配角殊榮，從旁人眼光看來，謝欣穎的演員之路彷彿命中注定。歷經時間蛻變洗禮，若有關鍵詞能形容描繪「現在的謝欣穎」會是什麼，他想了想有所感觸地說：「做回原本的自己。」
謝欣穎喜歡表演是無庸置疑的，但身為演員，除了熱愛，還得學會被看見、被理解，甚至被期待。「身為演員，必須得要先讓大家看到你、了解你，才有可能被發現，也只有當你被發現後，才可以慢慢地做回最原本的自己。」聽起來像是在現實與理想之間拉扯，他坦言過去接到要揣摩傻妞、討喜的角色時，「我內心其實很抗拒，因為會覺得那不是我真正想呈現的自己，但因為『必須得』，所以就去做。」
可是實際嘗試後，謝欣穎意識到原來內心的糾結與矛盾，並非真正的排斥，而是源自對自我掌控的恐懼，「做了之後，才發現自己原來不是不喜歡，而是害怕做不好。但你問我究竟喜不喜歡，我還是會說，想要做回原本的自己。」那個「原本的自己」，究竟是什麼樣子？他笑著說，不是刻意去扮演，而是讓真實的自我內化成日常。
當演員，是自虐又幸福的存在。
這樣的自我認識，也體現在謝欣穎接戲的選擇上。回首他歷年作品，會發現他經常接演那些內心戲繁複、情緒濃烈，甚至是個性有點古怪的角色。但對他而言，那不是一種折磨，反而是一種享受，「我覺得在演戲上，可能蠻喜歡自虐，因為透過這些不平凡的角色，逼迫我去面對平常最不想碰觸的內心深處情緒，反倒使自己跟著角色，一起學會與內在恐懼共處的方式。」
謝欣穎形容那種感覺有如一段充滿對抗與撞擊的表演進程，「你抗拒、你有恐懼，但當你跟它對話過，就不再那麼害怕。」他打從心底覺得當演員很幸福，因為能藉由演戲達到某種療癒釋放，「不過若說有沒有成長，我其實不知道，但至少可以肯定我不會再逃避了。」
今年夏天，謝欣穎再一次「自虐」，以《我們與惡的距離II》的角色高政茗（陳又茗），將自己擺上舞台中央。戲裡他跟隨角色跨越20年人生，從少女蛻變為母親，若說是今年臺劇最慘的女主角也不為過，「這個角色幾乎是『正向詞彙無法形容』的存在，他痛苦、壓抑、自責又無力，不斷在悲劇與命運的重壓下掙扎。」
《與惡II》掙扎與挑戰 無處可逃的情緒
「我原本就很喜歡第一季，因此接到劇本時就很吸引我，它是一部圍繞6個家庭、20年跨度的複雜故事，加上我覺得跟林君陽導演合作，會是一個可以快速成長的過程。」謝欣穎說。不過，他沒料到的是，這個角色幾乎隨時都在哭，每天都在繃緊的情緒邊緣行走；無論是回到20年前的青澀時光，還是20年後的疲憊人生，角色壓力越積越厚。
「過去的我會享受這樣的挑戰，但好死不死，這幾年我的個性變得比較開朗，跟角色之間有極大反差。」謝欣穎進一步補充，「每天到現場都像被情緒打擊，每一場戲都要很崩潰，或是剛崩潰完，那種無助感一直在。也因為幾乎都在哭，久了情緒難免疲乏，有一場戲甚至一度哭不出來。於是我就請導演幫忙，那時候導演只是重述角色的生命歷程，說完那一刻，我就瞬間落淚了。」
那像是「被允許脆弱」的瞬間，謝欣穎坦言：「我是一個會不斷懷疑自己的人，總擔心無法達到對方的期待。而有時候壓力造成的疲乏感，會讓人產生『算了我什麼都不想管』的心態，好在導演引導與支持，才讓我重新進入角色。」
同理與轉化 從「正義魔人」到溫柔理解
接拍情緒如此重的戲，會不會下戲後還難以抽離？謝欣穎說，過去確實曾因為角色而難以跳脫情緒，甚至有一次拍攝結束後，將自己關在家中一個月的情況，好在後來逐漸找到方法調適。「《與惡II》殺青後一段時間，我看待事情的心態確實比較低落負面，容易對新聞或外在事件產生共感與悲傷。」
但也由於在戲裡同時擁有受害者與加害者家屬兩種身份，對謝欣穎來說，透過這次詮釋，亦像是對自身信念的重新審視。「我以前是一個正義魔人，很容易看到新聞就下定論，覺得某些人就是該被譴責。」但當自己跟著劇中角色的心境相處，便開始理解到事情往往不是非黑即白，現實中有太多模糊地帶。
「像是第一集中以加害者家屬現身的陳又茗，事情明明不是他做的，可是卻要被同聲譴責。他心中有很多無法出聲的痛苦，很想講些什麼，但講出來只會被更多人罵，要承受的情緒強度與社會投射遠遠超越你我想像。」基於對角色處境的共感，讓謝欣穎學會以更寬容的角度去理解每個人背後的掙扎，也開始在生活中更在意身邊人的心理狀態，「有時候只是多問一句『你還好嗎？』，就能讓情緒有個出口。」
一次次編織的自我成長
殺青後為了幫助自己快速抽離，謝欣穎選擇剪短頭髮，「因為每天照鏡子看到角色的造型，會覺得我還活在角色情境中，而改變外在是最能快速斬斷的方式。」他說那段時間狗兒子Cooper 幫自己轉移生活重心，讓注意力重新放回自己身上，漸漸代謝掉那些情緒的殘留。
再度做回謝欣穎的生活是什麼模樣，他笑說：「我現在每天都覺得時間不夠用。」這一年來他慢慢理出自己的生活節奏，上瑜伽、學英文，並嘗試挑戰新嗜好編織，「我會留時間給自己編東西，不是為了要做出什麼厲害的作品，而是讓自己練習專注和耐心。」
從角色中經歷痛苦與重生，從生活中學會傾聽與修復，謝欣穎以誠實的自我凝視，描繪出一位演員如何在表演與現實之間，慢慢找回內在的平靜。下一步呢？「我很想演演看很有心機的反派，當演員最有趣的部分，正是在於不斷去打開那些『不熟悉的自己』。」一旁的經紀人用一種請大家拭目以待的語氣補充：「接下來的角色會是大家沒看過的謝欣穎，很瘋狂的那種。」
A True Portrait of Myself
謝欣穎說，當演員是自己人生中最勇敢的一次決定。他自稱是不太喜歡改變的人，但偏偏演員這條路就是要多變；他承認自己有點自虐，卻又享受那種痛擊內心深處的感受；若要描繪專屬謝欣穎的模樣，他說，那還是做自己吧！
若說起近期讓人流最多眼淚的演員，謝欣穎絕對當之無愧。在《我們與惡的距離II》中，他詮釋角色跨越20年、命運不斷被翻轉的高政茗（陳又茗），一路從少女時期演到為人母親。當鏡頭對向他時，那些堅韌、無奈、崩潰等情緒堆疊，讓觀眾無不緊貼角色內心深處的斷裂，走入那難以言喻的愛與痛。
做回最原本的自己
穿梭20年時光，聽起來漫長，體感卻像是一眨眼。2003年出道，2006年便以《愛麗絲的鏡子》拿下金馬獎最佳女配角殊榮，從旁人眼光看來，謝欣穎的演員之路彷彿命中注定。歷經時間蛻變洗禮，若有關鍵詞能形容描繪「現在的謝欣穎」會是什麼，他想了想有所感觸地說：「做回原本的自己。」
謝欣穎喜歡表演是無庸置疑的，但身為演員，除了熱愛，還得學會被看見、被理解，甚至被期待。「身為演員，必須得要先讓大家看到你、了解你，才有可能被發現，也只有當你被發現後，才可以慢慢地做回最原本的自己。」聽起來像是在現實與理想之間拉扯，他坦言過去接到要揣摩傻妞、討喜的角色時，「我內心其實很抗拒，因為會覺得那不是我真正想呈現的自己，但因為『必須得』，所以就去做。」
可是實際嘗試後，謝欣穎意識到原來內心的糾結與矛盾，並非真正的排斥，而是源自對自我掌控的恐懼，「做了之後，才發現自己原來不是不喜歡，而是害怕做不好。但你問我究竟喜不喜歡，我還是會說，想要做回原本的自己。」那個「原本的自己」，究竟是什麼樣子？他笑著說，不是刻意去扮演，而是讓真實的自我內化成日常。
當演員，是自虐又幸福的存在。
這樣的自我認識，也體現在謝欣穎接戲的選擇上。回首他歷年作品，會發現他經常接演那些內心戲繁複、情緒濃烈，甚至是個性有點古怪的角色。但對他而言，那不是一種折磨，反而是一種享受，「我覺得在演戲上，可能蠻喜歡自虐，因為透過這些不平凡的角色，逼迫我去面對平常最不想碰觸的內心深處情緒，反倒使自己跟著角色，一起學會與內在恐懼共處的方式。」
謝欣穎形容那種感覺有如一段充滿對抗與撞擊的表演進程，「你抗拒、你有恐懼，但當你跟它對話過，就不再那麼害怕。」他打從心底覺得當演員很幸福，因為能藉由演戲達到某種療癒釋放，「不過若說有沒有成長，我其實不知道，但至少可以肯定我不會再逃避了。」
今年夏天，謝欣穎再一次「自虐」，以《我們與惡的距離II》的角色高政茗（陳又茗），將自己擺上舞台中央。戲裡他跟隨角色跨越20年人生，從少女蛻變為母親，若說是今年臺劇最慘的女主角也不為過，「這個角色幾乎是『正向詞彙無法形容』的存在，他痛苦、壓抑、自責又無力，不斷在悲劇與命運的重壓下掙扎。」
《與惡II》掙扎與挑戰 無處可逃的情緒
「我原本就很喜歡第一季，因此接到劇本時就很吸引我，它是一部圍繞6個家庭、20年跨度的複雜故事，加上我覺得跟林君陽導演合作，會是一個可以快速成長的過程。」謝欣穎說。不過，他沒料到的是，這個角色幾乎隨時都在哭，每天都在繃緊的情緒邊緣行走；無論是回到20年前的青澀時光，還是20年後的疲憊人生，角色壓力越積越厚。
「過去的我會享受這樣的挑戰，但好死不死，這幾年我的個性變得比較開朗，跟角色之間有極大反差。」謝欣穎進一步補充，「每天到現場都像被情緒打擊，每一場戲都要很崩潰，或是剛崩潰完，那種無助感一直在。也因為幾乎都在哭，久了情緒難免疲乏，有一場戲甚至一度哭不出來。於是我就請導演幫忙，那時候導演只是重述角色的生命歷程，說完那一刻，我就瞬間落淚了。」
那像是「被允許脆弱」的瞬間，謝欣穎坦言：「我是一個會不斷懷疑自己的人，總擔心無法達到對方的期待。而有時候壓力造成的疲乏感，會讓人產生『算了我什麼都不想管』的心態，好在導演引導與支持，才讓我重新進入角色。」
同理與轉化 從「正義魔人」到溫柔理解
接拍情緒如此重的戲，會不會下戲後還難以抽離？謝欣穎說，過去確實曾因為角色而難以跳脫情緒，甚至有一次拍攝結束後，將自己關在家中一個月的情況，好在後來逐漸找到方法調適。「《與惡II》殺青後一段時間，我看待事情的心態確實比較低落負面，容易對新聞或外在事件產生共感與悲傷。」
但也由於在戲裡同時擁有受害者與加害者家屬兩種身份，對謝欣穎來說，透過這次詮釋，亦像是對自身信念的重新審視。「我以前是一個正義魔人，很容易看到新聞就下定論，覺得某些人就是該被譴責。」但當自己跟著劇中角色的心境相處，便開始理解到事情往往不是非黑即白，現實中有太多模糊地帶。
「像是第一集中以加害者家屬現身的陳又茗，事情明明不是他做的，可是卻要被同聲譴責。他心中有很多無法出聲的痛苦，很想講些什麼，但講出來只會被更多人罵，要承受的情緒強度與社會投射遠遠超越你我想像。」基於對角色處境的共感，讓謝欣穎學會以更寬容的角度去理解每個人背後的掙扎，也開始在生活中更在意身邊人的心理狀態，「有時候只是多問一句『你還好嗎？』，就能讓情緒有個出口。」
一次次編織的自我成長
殺青後為了幫助自己快速抽離，謝欣穎選擇剪短頭髮，「因為每天照鏡子看到角色的造型，會覺得我還活在角色情境中，而改變外在是最能快速斬斷的方式。」他說那段時間狗兒子Cooper 幫自己轉移生活重心，讓注意力重新放回自己身上，漸漸代謝掉那些情緒的殘留。
再度做回謝欣穎的生活是什麼模樣，他笑說：「我現在每天都覺得時間不夠用。」這一年來他慢慢理出自己的生活節奏，上瑜伽、學英文，並嘗試挑戰新嗜好編織，「我會留時間給自己編東西，不是為了要做出什麼厲害的作品，而是讓自己練習專注和耐心。」
從角色中經歷痛苦與重生，從生活中學會傾聽與修復，謝欣穎以誠實的自我凝視，描繪出一位演員如何在表演與現實之間，慢慢找回內在的平靜。下一步呢？「我很想演演看很有心機的反派，當演員最有趣的部分，正是在於不斷去打開那些『不熟悉的自己』。」一旁的經紀人用一種請大家拭目以待的語氣補充：「接下來的角色會是大家沒看過的謝欣穎，很瘋狂的那種。」
館藏狀態
新北市議會
可借 3 本 / 共 3 本
出版日期
2025-07-03
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