loading
cover

打破水彩畫規則:【英國水彩界讚譽最創新的畫家】水彩大師雪莉・特里韋納帶你踏出水彩畫舒適圈,激發創作的無限可能

點閱數

作者
雪莉.特里韋納

出版社
讀書共和國/大牌出版

格式
PDF

★英國皇家水彩畫家協會成員,重量級肯定!
  ★出色的構圖╳大膽配色╳有趣的線條透視,帶你突破水彩畫極限!

  ──打破水彩畫規則,才能與色彩真正共舞──
  從構圖、透視、用色組合,水彩名家教你大膽畫水彩
  畫出舒適圈外的色彩饗宴,更畫出你的水彩之路!
  在寫意的水彩觀上,一抹大膽的藝術魂

  ◎沒試過的繪畫技法,總讓你害怕搞砸一切?
  ◎沒畫出底稿,就沒信心下筆完成一幅畫?
  ◎先別說別的,從一開始就找不到靈感,怎麼辦?
  ◎如何學會大膽的配色?怎麼樣才能算是精心布置的構圖?
  ◎學會了所有技法,卻畫不出自己的繪畫風格?

  「我總想打破水彩畫的規則,從來就不喜歡使用傳統的柔和色調和有限的色彩。」──雪莉・特里韋納

  雪莉・特里韋納,英國皇家水彩畫家協會成員,被認為是英國數一數二的創新水彩畫家。喜歡挑戰繪畫極限、打破水彩傳統,例如:大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理。最重要的是,她的色彩組合非常鮮活有力,觀賞她的畫作總能為觀看者帶來出奇不意的驚喜,猶如隨心所欲的色彩饗宴,令人難以離席。

  在本書中,水彩名家特里韋納將公開分享獨家作畫密技,並展示她十幅活潑畫作中的完整繪畫細節。從技法到心法,毫不藏私一一相授。不僅展示了她是如何做到完成驚豔的成果,更激勵每一個層次的水彩畫家創作具自我挑戰性的作品。從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具,本書都將顛覆你過往的水彩觀念,建構更活潑且更具可能性的繪畫思維!

  ★以最有趣、最寫意的水彩觀,示範如何大膽畫水彩!
  ●黑色是大忌?
  →妥善運用黑色,不僅令人驚艷,也會讓其他顏色更加醒目閃耀。
  ●找不到絕佳的配色?
  →剪下色紙放在畫作上,能幫助畫家判斷接下來的用色,降低搞砸的風險。
  ●留白的魅力?
  →未上色的地方和上了色的地方一樣饒富興味。季節暗示、有趣的形狀、光影都能以留白表現。
  ●構圖無用?我的作品總是平淡無趣?
  →背景不是在快完成畫作時用來填滿靜物間空隙的事後決定。如果找不到對的位置來擺放耀眼的主題,畫面也會變得索然無味。
  ●如何畫出創新的筆觸?
  →大玩顏料可以製造新意。不透明水彩、蠟筆、素描筆,甚至用梳子刮顏料,都是表現有趣質感與紋理的好工具!
  ●不畫底稿,可以嗎?
  →不打底稿,你更有空間在畫到一半時改變想法,有可能是修改構圖、換掉題材。做出更好的決定。

  「雪莉‧特里韋納以身作則示範,如果你願意突破自己的界限,就會發掘到水彩的無限可能性。」──AMAZON讀者好評

  也許規則的存在,就是用來被打破的。
  但是很少有人像雪莉・特里韋納那樣──淋漓盡致地打破規則。

  書中收錄的畫作都是特里韋納打破水彩傳統規則的成果,有些紀錄了她敞開心胸走出「用色舒適圈」,有的則是使用更大畫紙、更多顏料的自我挑戰。從最初的靈感發想、構圖的考量、用色實驗、要不要留白,甚至是如何搶救失敗的畫作,原是每個習畫者的孤獨必經之路,特里韋納率先透過這本書分享個人「美好的實驗記錄」,藉此鼓勵每個畫家加入此行列,享受大膽畫水彩的樂趣!你將發現,走出自己的水彩之路原來並非難事!

本書特色

  ☑️ 水彩初學者、繪畫愛好者、藝術設計領域必備的靈感發想指南!大膽的繪畫決定背後如何深思熟慮?在「該循規蹈矩還是打破傳統?」的疑惑中又如何精進繪畫技巧?英國最創新的天才水彩畫家一一提點!

  ☑️ 從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具,本書都將顛覆你過往的想像,建構更活潑且更有可能性的繪畫思維。

  ☑️ 十二個打破水彩畫規則的主題,系統性帶領讀者踏出自己的「水彩畫舒適圈」。

  ☑️ 近百餘幅全彩水彩畫作收錄,近距離向大師學水彩,不只學技法,更要學心法!
雪莉.特里韋納(Shirley Trevena)

  水彩名家雪莉・特里韋納享譽國際,被譽為英國水彩界最創新的畫家。特里韋納為英國皇家水彩畫家協會(Royal Institute of Painters in Watercolour)成員。雪莉・特里韋納熱愛挑戰水彩極限,被認為是英國數一數二的創新水彩畫家。在許多方面打破了水彩傳統:大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理,最重要的是,她的色彩組合非常鮮活、有力。觀賞她的畫作總能為觀看者帶來出奇不意的驚喜,猶如隨心所欲的色彩饗宴。另有兩本暢銷著作:《大膽畫水彩》(Taking Risks with Watercolour)、《活潑水彩畫》(Vibrant Watercolours)與光 碟。2010年,特里韋納代表英國參加安特衛普國際水彩節(International Watercolour Festival in Antwerp)。

譯者簡介

高霈芬

  傳播學士。翻譯碩士。習舞人士。希望成為文字煉金術士。神是,我不是。
  E-mail: kathykurious@gmail.com
前言 走出水彩畫舒適圈,大膽畫水彩

第一章 直接下顏料,不打鉛筆稿
●〈侯斐的紅花與無花果〉
開始在法國作畫
找到適合構圖的形狀
第一階段:上色
第二階段:布局
第三階段:平衡畫面
最後階段:處理細節

第二章 畫紙大、顏料多的新嘗試
●〈向日葵〉
向日葵花海
靜物擺設
向日葵的張力
草稿與完成品的比較
把小張草圖變成大幀作品
作畫技巧
梵谷經典——〈向日葵〉
把小圖放大

第三章 擁抱各種可能
●〈有水梨的靜物畫〉
靈感來源——顏色組合
尋找合適的道具
草稿的樂趣
不要急著上色
我最愛的靜物——梨子

第四章 使用綠色作畫
●〈法國夏日的綠意盎然〉
挑戰使用綠色
創意發想
下筆開始作畫
轉戰抽象畫
完成畫作前,最有趣的階段
享受作畫的當下
水彩的流動性
我的其他法國抽象畫

第五章 打破透視法
●〈有黃紙袋的靜物畫〉
關於立體派
靜物擺設的構思
靜物擺設定案
作畫技巧與用色
拋開精確的視覺表現

第六章 水彩的美麗意外
●〈蘇格蘭睡蓮〉
發現美麗的意外
來自蘇格蘭花園的靈感
構圖的祕密
用水彩顏料與素描鉛筆做實驗
開始作畫:大膽、耐心、下手輕
水彩,最常出現美麗意外的媒材
其他展現水彩神奇特性的作品

第七章 畫一幅大晴天
●〈花園中的冷飲〉
接下來要畫什麼呢?
尋找靈感來源
初稿的重要
上色,從最喜歡的部分開始
一抹陽光點綴
充滿陽光的畫作

第八章 用抽象技法營造氛圍
●〈法國夜裡的大火〉
走入鄉間生活
暫別靜物畫
第一步,讓畫面詮釋感受
挑戰正方形畫作
下筆後的新意
完成畫作──跟著感覺走
捕捉夜晚的氛圍

第九章 黑色是大忌?
●〈有黑白襯布的靜物畫〉
我早期的「黑色」畫作
尋找靈感
直接上色,不畫草圖
從黑色顏料下手
回味黑色的魅力
其他使用黑色的畫作

第十章 搶救畫作大作戰
●〈綠玻璃花瓶與粉紅椅子〉
使用椅子入畫
讓我無法抗拒的靈感
把構想畫成草圖
開始作畫,且戰且走
陷入自我懷疑……
作品開始成形
顏色與形狀的小細節

第十一章 留白
穩住浮動的畫面
從畫面上方開始作畫,底部留白
運用白紙大玩視覺遊戲
不使用白色顏料

第十二章 畫面中的小驚喜
祕密物件的樂趣
隱藏的明信片
出乎意料的靜物
戀鞋狂人的靜物畫

其他人也在看